沈从文：跑龙套

　　沉从文：跑龙

沉从文：跑龙

近年来，在社会的各个地方专门提出了“专家”这个名字来表示尊重。许多知识和很多责任值得尊重。为了避免对充电的误解，我经常声称自己是“失控”角色。我为这种状态感到高兴，除了有些自嘲之外，我还感到它庄严的一面。因为这个名字是寻求真相的，所以这个新国家有很多部门和很多东西，这都是特殊的技术性质。当然，它们只能由专家解决。但除此之外，还有更多琐事要处理，希望只有在那些热心参加的人们之后，才能促进或改善这项工作。超级英雄是他的角色，他的治疗远不及专家，但他的工作可能比专家更麻烦，更重。

在舞台上跑龙就像没有固定任务的角色。该名称通常不在海报上。尽管在每场戏中，将军或乡村主人都出现在舞台上，但他必须在前台露面几圈，而且他必须认真，不笑，一切都按照规定行事，然后他必须恭敬地在两侧的分站，等待主角经常去剧院，并且常常不把这种角色放在脑海中，他的一举一动都不是一件小事。战斗时，尽管他还可以用刀和棍棒在舞台上砍一会儿，并具有良好的腰部和腿部力量，但他也可以在前台扭转一些旋风，或者走上前来。鲤鱼打架，the则翻身夺冠。观众的阵阵掌声。然而，这部戏是按照规则编排的，最后，元帅寨大师不得不当场一次上映！另外，跑步者必须具备以下能力：即始终扮演配角，但了解一切，一切都取决于前台的需求，并且可以弥补空缺，以免发挥作用暂时赶了。一般而言，戏剧的主角必须既有声音又有面孔，才能吸引观众，但要取消配角并不容易。从总体上看，良好运行的角色值得重新评估。就当前的戏剧而言，尽管已经进行了改进，但这还不够。

我是京剧的外行。解放前，我很少看过三到五次。解放后，我有更多的机会，但我仍然不懂歌剧。尽管我很小的时候就很乐意站在带有喇叭花式扬声器的留声机前，但我听见了谭教天，陈德林，孙菊仙，小大子，杨小楼……等热门唱片。看来我已经提前接受了一些培训。在海胆时代，我逃学是为了观看野外表演。来北京的资格仍然很差。全国人民说“看戏”，而北京说“听戏”。二十年前，您说过要去“看剧院”。这将是个玩笑，而您绝对是外行。必须用耳朵听京剧。半个世纪前的一个故事可以作为一个例子：在清末民国初年，有一个真正了解艺术的戏剧迷。但这因游戏而异。来到老谭歌剧院时，他把两个小棉球藏在袖子里，小心地把它们拿出来，塞住耳朵，屏住呼吸，然后鞠躬。目的是在大脑中保留老谭的味道，以免最后被锣鼓声稀释！这真是老谭的难得朋友，演员和观众各有千秋！尽管这个故事非常生动，但我仍然认为它对将来京剧的进步和改进不会有任何效果。因为老谭不是天生的，所以这种受众并不容易培养。对于普通观众，在过去的八年中，他们大多数来自全国各地。无论是学生还是工人，农民和士兵都去剧院，他们通常都准备好用眼睛和耳朵一起使用，而且他们没有老专家受过良好的训练。对于一个人在舞台上长时间唱歌的曲目，无论歌手的水平如何，都不可避免地会使人感到疲倦。此外，有时口音有些古板。最不令人兴奋的是某个著名角色的新口音。通常情况下，一个人会高唱，摇头，长声唱歌。更改音调时，就像孩子的比赛一样，喉咙紧绷且无法呼吸。看看谁生气了。即使技能很出色。他本人似乎除了唱歌以外没有其他事可做，他的手，脚和身体都静止不动，而且在舞台上有很多跑步者，没有任何活动可做。他经常站在那儿睡着，昏昏欲睡，主角拼命地呆着。这种单调的言辞的延长和沉闷的空气的感染，使观众不可避免地逐渐梦到了周公。这种催眠感染是观众对艺术的无知，或者舞台上的表演过于枯燥和单调，这似乎值得讨论。一位朋友说，这部老戏的主角占有特殊位置。此时，“主角脱颖而出”。我认为，如果主角的声音嘶哑，舞台被催眠，那么有必要讨论它是否会形成与群众分离的模型。

京剧有很多好戏。他们中有些人过分强调主人公的歌唱而忽略了助手的作用。尽管听众有自己的意见，但他们仍可以通过另一项反应测试来告知他们。就是说，近年来，在北京演出了地方戏曲，他们几乎取得了普遍的成功。川剧不用多说。此外，几乎所有的湖南，广东，回族，江西，福建，山西和河南都能给观众留下更好的印象。地方戏不同于北京戏。最主要的是，所有登上舞台的人都是纯洁而丑陋的，尽管他们有不同的身份，但仍有歌剧可做。这是中国戏曲的真正老规矩，也可以从元和明朝的剧本中看到。尽管这是纯粹的辅助角色，但让他扮演适当的角色，并共同形成整体印象。

当地古典戏剧的导演们都知道这一点。相比之下，京剧并不保守，但略有侵略性。至于京剧破坏旧规，特别注意名家制，可能受到两种影响：第一段与清末宫廷贵族的嗜好有关，第二段与清末宫廷贵族的嗜好有关。与辛亥以来姚Man的父亲和罗应恭的名人剧本有关。这样，对于名人来说，作为主角将有机会充分发挥自己的优势。但是对于整个京剧来说，它显然失去了整体协调作用。与本地戏剧相比，人才培训也有很大不同：本地戏剧安排角色，从不抹杀所有演员的力量。演员有自己的位置。当新陈代谢进行时，无需担心继承。京剧由这些角色安排，仅获得三到五个名人。其他人被忽略了。一旦感谢了名人，班级将不可避免地瓦解，并且将很难继续下去。京剧存在危机，需要正视。在谈到京剧的改进二十年来，我还听过京剧的一位伟大专家齐如山先生说：京剧具有京剧的旧规则，不能随便改变（我举了很多例子）。我们说京剧不老，歌剧服装也不老，他不承认。实际上，在不同的舞台条件下，一切都在变化。进入，离开，进入和进入阶段的两个大门在当时被认为是绝对不可能取消的。一般而言，长时间无法取消它们。只有木偶戏不会改变。检查大厅的现在和过去也有很大不同。二十年前，我们可以看到梅兰芳先生在演戏，到一半时，有人在喝茶。池中的茶馆在空中互相扔热手帕。来自州和县外的人们一方面感到惊讶，但担心他们会落在他们身上。当时，许多剧院都设有男女分开的座位，并表示不会“受伤”。修改旧规则最多的两个演员可能会返回（）两个演员梅成，因为大多数脚本都是新编写的，并且根据上一代人的说法，它们是“不可预测的”。事实证明，由于环境条件在不断变化，京剧的改善并非不可能。京剧率先进行了改善工作，也遇到了麻烦。目前，有兴趣的人仍然需要更多地关注这个问题。开诚布公和客观地采用真正的古典笑话和地方笑话是非常有利的。例如，所有出现在舞台上的角色都将有机会执行活动。不要遵循将近50年的方法。它要么笨拙要么战斗，而京剧将焕然一新。以梅先生著名的“醉Con”为例。几位宫廷小姐健康，活泼，年轻，美丽（我是指在长沙表演并由江苏京剧团演奏的那些姑娘），听她们说话的感觉就像傻傻的女孩，像一位傻傻的姑娘，一个接一个地长期站在舞台上。箔纸不经济。如果您想让一些人很快出现，请快来按一下沉香阁旁边的四竹正帕的音乐。如果音乐不合时宜，杨贵妃不妨在醉酒时将琵琶从手中拿出来，演奏一首《大宝藏》或《紫云辉》，作为李渊的大师来演奏她的杰作。在琵琶声中，宫女们同时表演了舞蹈，舞出了玄宗梦中看到的“紫云辉”的旋律！这样，三十岁的皇妃醉酒的场面确实被打破了，但是由于宫女的穿插活动，电视剧《皇妃醉酒》将有新的充实和新的生活。可能不会保存。一个男人在合奏上唱了一条腿的表演，已经筋疲力尽了。更重要的是，舞台上的年轻人自然会发挥自己的优势。从这些地方进行京剧的改革确实是有意义的。还有服装部分，这也值得从艺术和历史方面尝试一些新的考虑。社会一直在进步，没有任何东西可以冻结。看来历史戏剧已经到了对历史氛围更负责任的时代。不论洛神，梁宏宇或杨贵妃，他们都值得进一步研究。什么样的衣服比较好看，更符合历史情感和历史渊源。目前，杨贵妃的衣服很笨拙，有些衬里也没有颜色。总体而言，它们落后于粤剧的潮流。不可能不承认这一现实。过去，当我们从事戏剧服装时，由于无法掌握开元天宝时代的服装和皇冠系统的日常生活，因此我们也可能完全基于主观性进行设计。只要是丰富多彩的，听众的要求就不苛刻。局外人不理解，他们说他们符合历史真相。这种称赞仍在继续，很容易变得自恋。当前的情况非常不同。它可以给历史剧赋予更多的历史氛围，这不是很困难和麻烦，并且应该是戏剧改进的正确方向。我们无法容纳观众的欣赏水平。值得在这方面制定改进计划。娱乐方面具有更多的教育意义。其实这个问题很容易解决。缺乏的是有爱心的人可以更加努力地工作，而不会将自己局限于过去的成就。