四百击影评

　　四百首（之一）

四百首

在1950年代战胜法西斯主义之后，世界各地的人们开始反思，这导致了左翼思想的发展。在东方，以中国为代表的运动是由政府发起的。为了使人们坐在同一张桌子旁吃同一顿饭，可能允许吃同样数量的食物。以西欧为代表的西方国家发起了所谓的飓风运动。由于社会制度的不同，这一运动是由一群年轻人发起的，他们的目的是走出家门并找到自己的工作。

世界电影总是有两个主要派别，即美国顺从电影和欧洲叛逆电影。在上述时代，这种情况极为突出。由于年轻的西欧学生的反叛精神，在此期间制作了许多出色的电影。这些电影打破常规，反映出非常个性化的主题。我们认为它们是新浪潮艺术的代表。其中，具有开创性意义的电影是法国于1959年制作的“四百个电影”。

“四百”也被称为“胡作非”，其导演是科索沃。特鲁弗任何接触过电影历史的人都会知道，特鲁福是著名的电影理论家。在经历了可怕的童年之后，年轻的特鲁福跟随法国电影理论家安德烈（André）。巴赞，并于1959年拍摄了他的第一部电影《四百个以下》。这部自传电影也是他献给导师巴赞的礼物。

《四百个》是一部流线型电影。他没有一个完整的故事框架，但是利用主角接下来会做什么的线索来调动观众的兴趣。影片讲述了年轻人在学校，家庭，无家可归和监狱中的生活状况，并展示了年轻人的抵抗心理。主角最幸福的日子是三处流浪的生活，他感到最幸福的时间是他从监狱中逃出来的那一刻。他看到蓝天和无尽的海洋。尽管有些困惑，但毕竟他还是感到自由。真漂亮。回想起镇压学校，无能的老师和残旧的家庭，这似乎是一场噩梦。当然，它也可能是地狱，一个狭窄的世界，它摧毁了人类并丧失了创造力。相反，主角的空间很大，即使由于各种原因而被迫游荡，也不必再说电影结尾处的蓝色大海和蓝天了（被迫作为借口），喜悦，好奇心，自信等。创造力的情感在身体中总是显而易见的。漫步在街道上，穿过建筑物，实在令人感到安慰。这时，思想自然地扩展了。

“四百个”的最突出特征是使用镜头。这部电影使用了大量的远景镜头，这当然与主角的天才表演密不可分。电影开始时，照相机扫描了巴黎的街道。此处的作用是暗示主角在哪里徘徊或逃离家中，并指出影片的主要情节在于主角的流浪生活。电影结尾处有一个著名的远景镜头，主人公跑了几分钟。观看电影时，我们会意识到有很多方法可以在角色动作的镜头之间进行切换，但是如果我们进行了如此长时间的跟进，观众就会从心底发问。尽管我们知道主角正在逃跑，但为什么我们要开这么长时间？这时，观众将意识到，奔跑的意义不仅在于叙事情节的发展，还在于主角对自由的狂喜的表达。 Truffaut打破了观众的习惯，并强行调动了观众的思考能力，因此，这款镜头是可以记录在历史上的经典镜头。另一个远景更有趣。观众经常会明知地微笑。在这张照片中，老师带学生到了巴黎的大街上，孩子们三三两两地悄悄溜走了。这个场景与主角的阴谋趋势无关。它可以称为单个场景，但是它声明了一种生活状态，并且具有客观再现环境的效果。这部电影的镜头应用似乎达到了苛刻的程度。例如，在表达父子关系时，始终使用一张图片包含所有角色，而在表达母子关系时，始终使用相反的镜头。母亲和儿子永远不会出现在同一张图片中。通过这种方式，人物之间的情感关系得以充分展现。电影中的许多场景对情节都有深刻的意义，这不仅仅是电影叙事，而是电影艺术的精髓。

简而言之，电影《四百个》在内容和拍摄技巧上都是经典。即使经过40年，这部电影仍然是非常前卫的作品，足以陪伴它。 Truffaut的名字一起记录在历史上。

　　四百首（二）

就像小津安二郎用自己的影像盒将安静的东京与喧嚣分隔开来，并完美地将其保存在黑白照片中一样，“四百次打击”的最深刻印象并不是肖安托万的各种表演。彼此争斗，但是在一个十三岁男孩的眼中，巴黎的风景，那些宁静的街道，承载回忆的操场，家庭的温暖和学校的无聊等等。这些都是我们的回忆，就像我们的过去。这是怀旧的。

1954年，法国铁匠FrançoisTruffaut在新发行的《电影手册》中发表了一篇名为“法国电影的某些趋势”的文章，这直接为传统高品质电影带来了激烈的努力。他的批评也掀开了法国电影《新浪潮》的序幕，该电影对后世的电影影响最大。

13岁的男孩安托万（Antoine）正处在叛逆期，但四分五裂的家庭几乎没有温暖，无聊的教条式学校缺乏照料，寒冷的社会也没有温暖。他看到了母亲的爱人，没有上课在操场上玩，晚上在附近闲逛，偷了东西，直到最后被抓到并送进少年监狱。在更加冷淡的少年管理办公室，安托万再也受不了了。最后，他借此机会潜行出去，奔向大海，希望永远摆脱他身后的寒冷世界。

这种高度感性的影像与过去由精美的设置和做工制作的“完美无瑕”的高质量影片完全不同。它具有导演特鲁弗（Truffaut）的个人记忆，并带有很强的传记性。颜色。这些场景中有许多直接来自Truffaut的记忆，例如偷打字机和为被捕的段落付款，因此，不难理解整个图像中各个记忆的挥之不去的味道。正是通过这部电影，特鲁福才进一步向世界大喊“权威”的口号：导演是电影的灵魂，而不是制片人，演员或编剧。

过去，对这部电影的评论常常集中在赞扬它对社会现实和教育刚性的暗示批评。尤其是在年轻的安托万（Antoine）眼中，这所学校真正反映了法国乃至欧洲的教育状况：教条，刻板，刻板，过时，缺乏应有的学术热情和教育乐趣，就像今天的中国一样。我们知道，这在当时的许多法国电影中都得到了体现，例如“红气球”。最后，对教育的不满成为法国五月风暴的导火索。当今的欧洲教育是如此人性化，它确实源于过去的尸体。当代的伯格曼（Bergman）在他的《疯狂》（Frenzy）和出色的英国作品《浏览版》（Browning Version）中有着同样出色的表现。

在这部电影更令人感动的地方，我认为这是在小男孩安东尼（Antoine）眼中经常被忽视的世界-它不仅冷酷丑陋，而且还包含许多温暖和美丽。

我们跟随安托万回到被俘的囚车。在铁栏外，有巴黎的美丽夜景。霓虹灯，行人，街道，操场……都充满了安托万快乐的童年。车子缓慢驶过巴黎迷人的夜晚，安托万哭了起来，这是安托万爱戴并怀念的巴黎。

他想念什么？

电影的前半部分是安托万有趣的童年。尽管苦涩而沮丧，但它并非空无聊。相反，回头看，它充满了温暖和喜悦。尽管Antoine的家庭不和谐，但正是因为如此，短期的温暖才更加甜蜜：父母带Antoine到电影院看电影-对于Antoine来说，它显然比其他孩子更珍贵。对巴尔扎克（Balzac）的迷恋把他的书塞在壁橱里，引起了一阵小火，并被他的父母责骂，这也很有趣。我还和朋友一起偷了钱，跑出去玩游戏，然后四处游荡。这张平整而流畅的图像中慢慢揭示了安托万的童年时光，这也是巴黎的旧景象引发的记忆，安托万在监狱的推车上哭着看着巴黎的旧景象。

学校生活的表现，尽管无聊而僵化，却是大多数人认为特鲁弗对教育的批评。但是，我仍然感到比起叛逆更有意义。每个人都在年轻时就叛逆了，但这不是每个成年人心目中的美丽吗？就像一个冷酷的家庭一样，安托万的学校也很呆板，但也充满了欢乐。例如，散播的图片遭到老师的严厉批评，卧卧的母亲死亡并被暴露...在教条的压制下，纯真仍然让人发笑。与此形成对比的是，体育老师带领学生们在街上奔跑，学生们跑的越来越少，全都溜了下来。后来在初级管理办公室，严格的纪律和排练是如此的冷淡，这就是Antoine真正想要抵抗的。

长期以来，无数人一直在谣言上次运行的远景。特鲁福拿着相机，坐在手推车上，陪着奔跑的安托万向前，通向无边的大海，走向安托万的自由。这片无尽的海洋是尽头，空间在这里无限延伸，但是没有前进的方向。小安托万毕竟无法逃脱系统的束缚，他的抵抗力又小又弱。事实也是如此。安东尼（Antoine）对现实的预测是特鲁弗本人。在短暂的新一波光辉之后，他投身于制作自己曾抵制并被戈达德（Godard）鄙视的精美商业电影。

安托万（Antoine）系列已被拍摄，全部由该演员饰演。正如“四百次罢工”的结尾所暗示的那样，接下来的几集是如此长而无聊的尾巴。安托万长大，生活变得乏味无聊，电影业变得单调而僵化。导演没有逃脱，戏中的角色也没有逃脱。因此，在海边的小小Antoine的回望是如此深情，因为这暗示着未来的无限悲伤。

　　四百首（三）

弗朗索瓦·特鲁弗（FrançoisTruffaut）是电影圣殿中奉献的名字，并为世界所崇拜。他的《四百次罢工》被誉为法国电影《新浪潮》的开创性作品，并已成为电影史。划时代的徽标作品。但是，在很多情况下，不需要注意主人光环的颜色，只要您从电影本身中感受到它，就可以体验到不同的感觉。 “四百次罢工”实际上是在谈论琐碎的事情，但其真实而未经修改的镜头语言却使人感到灵魂的震撼。

这部电影是弗朗索瓦·特鲁弗（FrançoisTruffaut）的半自传作品。他以朴实而真诚的方式呈现了青年时期的灰色经历，并指出了青少年在琐碎无序的情节中的挣扎和无助。。尽管我们中的许多人可能在我们十几岁的时候没有经历过如此极端的经历，但几乎每个人都经历了电影中成人世界之外被抛弃的青少年的孤独感。一般而言，无知的年轻人应该是精神和灵魂上最自由的年轻人，因为在这个时候，作为自然人，生活已经足够成熟，可以在奇异的世界中自由漫游了，但是在许多情况下，这段时间这是非常不自由的，因为作为一个尚未独立的社会人，他会被各地的成年世界误解和压制。在人生成长过程中，几乎每个人都会有一些痛苦的灰色经历。一旦土壤和温度合适，这种痛苦就会加剧，对个人和群体造成双重伤害。 “新浪潮”电影的重要特征之一就是以直观的方式表达个人的心理和情感，并反映社会现实。因此，这是弗朗索瓦·特鲁弗（FrançoisTruffaut）的痛苦，也是社会的痛苦。

“四百次罢工”是法语中的固定短语，意味要击败一个不听话的孩子四百次，因此这部电影的标题实际上可以解释为“努力奋斗”。整部电影还讲述了年轻的安托万（Antoine）为与家人和社会不公正作斗争。母亲未婚就怀孕，不得不嫁给继父。母亲对这种生活充满了不满，从一开始就让她感到尴尬，继父看起来和可亲，但实际上对Antoine没有太多的耐心。这样的家庭是安托万悲惨命运的根源。（）因此，在学校犯错的Antoine受到谴责，殴打甚至送到派出所和青少年控制站是很自然的事情。在此过程中，Antoine试图迎合和妥协，但造成了更大的误解。父母，老师和社会都站在他的另一侧。他竭尽全力摆脱这种情况，假装是成熟的吸烟者，而偷窃打字机都是受这种心理驱动的。他继续进行妥协和战斗，最后的高潮是他从少年房逃脱并奔向代表自由的大海。

“四百次罢工”没有普通电影流畅的线性叙事技巧，而且各种情节之间几乎没有逻辑。在许多情况下，观众会茫然不知所措，想知道电影的故事会在哪里发展。这也是许多“新浪潮”电影给人的总体印象。但是，相似的风格恰恰是“新浪潮”电影的基本共同特征：真实性，主观性和抒情性。 “四百次罢工”是安托万生平的真实记录。整个镜头跟随Antoine的日常生活。但是，会不时添加许多演奏技术，例如旋转鼓。似乎Antoine暂时脱离了这个现实世界。另一个例子是一群学生在与体育老师一起奔跑时继续逃跑，消失在街道和小巷中，生动地表明了青少年对成人世界的不满和抵制。

电影结束时，安托万（Antoine）在沙滩上奔跑，转身的那一刻已成为电影史上的经典，这是刻骨铭心的。海洋代表自由。它是巨大的，但它是深不可测的，不能被真正地接近。安托万的脸上突然失落的喜悦深深地反映了这种情况，他的未来仍然未知。最终，这一镜头可以看作是Truffaut对世界的怀疑，这个问题已经或仍然存在于每个人的心中。安托万（Antoine）的这种表达常常使我想起“毕业生”的结局，本杰明（Benjamin）和伊莱恩（Elaine）逃脱了婚姻，也感到茫然。不同的世界，不同的生活和不同的年龄，但往往有着相同的情感。自新浪潮运动以来已经过去了半个世纪，特鲁弗（Truffauers）的仇恨仍然是仇恨，世界上没有任何变化。老年是岁月，不变是感情。思考一个人的生活实际上是对悖论自由的不断追求。所谓的自由可能不在太空中，而是在心中。