无人区影评

　　无人区电影评论（之一）

无人区电影评论

《无人区》被搁浅了四年。在这四年中，三个主要创作者发生了很多事情：宁浩在这个空白中拍摄了《金色抢劫》，在发行之后声名mixed起。徐政和还独立执导了自己的电影处女作《太极》，并成为目前国内电影票房的唱片持有人。黄波已成为票房演员，在各种类型的电影中都具有很高的票房吸引力。尽管“无人之地”在过去的四年中从未出现在江湖上，但有关它的传说一直在江湖中广为流传，观众从未忘记它。

2010年，国家广播电影电视总局电影评论委员会委员公开表达了他对“无人区”的看法。他认为影片中的人物可以杀死人并赚钱，勒索，有罪不罚，并且可以做任何他们想做的事。这部电影中没有英雄。剩下一个大坏蛋，这违反了生活的真理和艺术的真理。我不能完全同意这一评论。的确，电影《无人区》是反英雄的。电影中没有英雄形象，每个人的良心都不好。但是，国家行政管理总局电影评论员只看了电影的外观，却不了解电影的核心。他提到的最大的坏蛋本质上是极端环境中人的动物天性。受刺激的动物本能最接近生活的现实和艺术的现实。

“无人区”的起源可以追溯到宁浩在2005年拍摄的“绿草地”。“绿草地”是一部讲述内蒙古边境人民生活的电影。宁浩认为，拍摄一个现代都市人引发的冒险故事会很有趣，因为他们远离手机，互联网，汽车和无人区。宁浩实际上是想探索野生状态下动物与社会之间的博弈。

电影开始时，通过无人居住的几组空镜头以全景的方式呈现了广阔的戈壁沙漠。鹰猎鹰在空中so翔，猎物在地上等待，猎人潜伏在沙漠中，构成了一群“螳螂捉蝉，黄ole在后面”。另外，“两只猴子”寓言的旁白似乎让观众突然进入了赵忠祥所解释的“动物世界”，这说明这个无人区是一个弱者和适者生存的动物世界。。

为了表达这个动物世界中的动物性，导演广泛使用了低摄影机的视角，将摄影机靠近地面，以模仿动物的眼睛观察周围的世界。宁浩称其为“狗视角”。在这些“狗的观点”的注视下，生活在无人区的人们揭示了人类的动物性，表现出一种“动物凶猛”的生存本能。据说为了展示黄波的“凶恶精神”，导演宁浩把他扔进了屠宰场体验生活，只是使他全身都散发着“凶恶精神”。因此，我们在屏幕上看到了黄勃扮演的杀手，冷血无情，残酷无情，颠覆了屏幕上以前的喜剧角色，绿色脉络突在头上使观众感到寒冷。

影片中由徐铮扮演的潘晓是一名职业律师，这很有趣。律师给人的印象是维护正义和保持理性。这个职业具有最大的社会特征。因此，当最有社会性的人来到最像动物的无人区时，社会性和动物性之间就会发生斗争。在这部电影中，导演宁浩放弃了他在“疯狂的石头”和“疯狂的赛车”中使用的多线程交叉叙事，而是采用了以潘晓的性格为中心的传统线性叙事，通过公路电影的流派模式，围绕着人类社会与动物性之间的矛盾，巧妙地渗透了无人区的各种特征，从而产生了多米诺骨牌之类的连锁反应，形成了强烈的戏剧性冲突线索。来自大都市的律师潘晓（Pan Xiao）具有一种社会属性。尽管他整日精打细算，并为名利双收争取报纸头条，但他仍然坚持“人性是善”的信条。当他无人居住时，他看到了这个动物世界中丛林的法则。一切都围绕金钱，权利和欲望。在文明社会中应遵守的任何道德，道德和信条在这里都失去了效力。。人性的邪恶占据了这里人们的基本信仰，成为人们生存的唯一支持。因此，在没有人的土地上，潘晓慢慢地逐渐侵蚀了依附在他身体上的社会性，并逐渐揭示出隐藏在最深处的动物性。当他不小心击倒凶手时，他正在考虑摧毁尸体。面对各种突发性危险时，他就像流浪狗一样，利用各种动物的本能逃避了危险，并将危险变成了灾难。在动物世界中，只有动物的本能才能自救。

宁浩的《无人区》是一部反叛，反传统，反大胆，反叛的电影。粗糙颗粒的图像还使整个影片的风格有些粗糙和庄重。这部电影构建了一个与世界隔离的无序世界，法律几乎无法延伸。在这个世界上，几乎没有法律，暴力是解决问题的关键。电影开始时，偷猎团伙的老板因贩卖被捕，但由于证据不足而被释放。法院是一个虚构的，犯罪分子仍在泛滥，但反过来又成为这个无人区的世界秩序的主人。警察在电影中短暂地出现了3次，基本上不在整部电影的叙述中，并且对电影的情节发展没有影响。警察不再是正义的英雄化身，而是整个故事的旁观者。在电影的结尾，当潘骁和跳舞的女孩处于绝望的境地时，我特别担心此时的“甜美士兵从天而降”。警察在最后一个关键时刻开着警车轰鸣，进行“最后一刻营救”。幸运的是，宁浩导演并没有陷入困境，而是继续采取破坏性的“暴力控制”手段，将反英雄，反传统和反盛大的精神终结。实际上，这有点类似于科恩兄弟的西方电影《老无处》。当法律失去效力，英雄长大后，暴力成为世界的主要色彩。

电影中的暴力无处不在。在表达这些暴力元素时，导演宁浩经常采用昆汀式的“突然”暴力方法。在呈现暴力场面时，观众不会事先打招呼，这是观众无法预料的。在这种情况下，暴力元素突然显示出来，不仅带来暴力，同时也引起观众震惊，这表明在无人世界中生存的残酷残酷。例如，盗猎团伙的老板突然闯进汽车的屏幕并闯入房屋，然后开车。黄勃扮演的杀手在没有任何警告的情况下被一个智障人士用锤子殴打了他的头……电影中的这些“突如其来的”暴力全部反映了整部电影的黑色荒诞。

事实证明，宁浩仍然是极少数能够掌握商业体裁定律并能够讲故事的国内导演之一。他还运用了对商业体裁电影的掌握以及向这部电影学习和模仿的能力。我们可以看到宁浩与许多电影大师之间的对话，例如在莱昂的西方电影中。角色面部的特写镜头被编辑并与大全景相结合。较低的摄影机位置类似于儿童的视角（这部电影中的动物视角），并且当角色关闭时会显示暗淡的油腻和肮脏的面孔；科恩兄弟中人物命运的难以捉摸，事件的不可控制性和黑色的荒诞在整个故事中都得到了体现；在昆汀的电影中展示“突然的”暴力元素，等等。

“无人区”已经搁浅了四年。我不知道在此期间发生了什么。然而，从电影中的“两只猴子”的寓言和与整部电影风格格格不入的温暖结局中，人们可以略微看出导演宁浩在这部电影中所做出的妥协。但不可否认的是，无论宁浩导演在这部电影中所做的大胆尝试，无论是尝试西方商业电影的勇气，还是中国电影审查制度底线的胆识，我们仍然感到高兴。碰触，他没有辜负观众的四年等待。

　　无人区电影评论（二）

“无人区”是近年来在中国相对罕见且成功的西方公路电影。律师去了戈壁，成功地为偷猎者辩护。由于偷猎者无法支付律师费，律师开着装有偷猎者和猎鹰的汽车。偷猎者要求凶手追捕律师。在途中，他遇到了一系列黑色幽默。一件极其沉重的事情生动地刻画了无人国土上各种人的丑陋面孔，它们摧毁了人类并谋取利益。残酷的经历终于使律师恢复了人性，用自己的生命制止了猎鹰的非法交易并营救了舞女。

电影开头的叙述讲述了两只猴子的故事。 “猴子想从树上吃桃子，但他们想避免受到老虎的攻击。因此，两只猴子决定合作。我保证在树下给桃子一半，而树下的保证不是不让它们离开就让风吹到树上。于是，两只猴子变成了一群猴子，最后一群猴子变成了人群。最大的猴子和人类的区别在于人们可以使用火。该叙述讲述了整个戏剧想要表达的内容，也为“人”赋予了该戏剧一个独特的定义：动物具有天生的特质，以寻求优势并避免伤害，而动物要成为人类，则必须具有以下社会属性：两国之间的相互信任，他们必须能够自信地互相支持，同时能够真正为彼此服务，否则，人类就不是人类。

在广阔的戈壁上，没有人的土地讲述一个没有“人”的故事，一个纯粹的动物追求各种利益的故事-有益于他人的利益-戏中的所有人都不可能成为那两只猴子，更不用说人类了！宁浩使用一种不人道的方法来描述人性。

律师和偷猎者不是那两只猴子。当偷猎者问律师“也许我真的很想打他”时，律师冷漠地回答：“这与我无关。”律师只是在追捕偷猎者自由的报酬。律师开走了。当他的车上装有猎鹰时，偷猎者会毫不犹豫地派出杀手杀害律师。他想要的只是猎鹰带给他的高额奖励。

偷猎者和杀手不是那两只猴子。当偷猎者开车进入警察局时，他没有考虑杀人犯在车上的安全。他只想要猎鹰在车上。凶手在从律师手中夺回猎鹰后还把偷猎者留在了后面。然后直接去猎鹰的出售地。

夜巴黎的老板和跳舞的女孩不是两只猴子。老板只是用舞者赚钱，没有把她当成人。舞者一直在撒谎，希望客人能把她带出卖她的地方。

偷猎者和猎鹰者不是两只猴子。他们只是有兴趣出售猎鹰，没有丝毫信任。在受到律师的挑衅后，他们可以轻松地对峙。

律师和舞者也不是两只猴子。舞女只是想请律师逃跑。律师把她带走，以防止其他人知道她“杀了”凶手。但是，当舞者拿出自己从跳舞和卖掉多年中赚到的钱时，便要求偷猎者不要杀死律师。律师说，当他踩着马跑去救舞者时，他不喜欢和动物在一起，尤其是在马路上，他们变成了两只猴子。最后，当偷猎者将油轮驶向舞女时，律师毫不犹豫地拿出了打火机，与偷猎者一起死亡。 “人与猴子之间的最大区别是，人可以使用火。”最终，升华升起了律师的灵魂。他终于成为一个男人。叙述的黑色幽默使人们只能沉思而无法享受自己。

在剧中，偷猎者一再表示希望与律师成为朋友。但是律师拒绝了，“我和你还是不一样”，“你不会理解，因为我们与众不同”。偷猎者终于承认：“你是素食主义者，我吃肉。” 。戏剧中不止一次提到律师是素食主义者并且不喝酒。实际上，他们都吃肉。从偷猎者答应给他开车的时候喝酒的律师可以看出。在追求利益方面，律师和偷猎者是相同的。的。只是律师也是素食主义者，而偷猎者只吃肉。素食主义和吃肉是从人类的社会和自然属性中抽象出来的。他们都有最原始的追求利益的本能。偷猎者只有这种动物的本能，而在他的潜意识中却有一些素食主义者和更多的律师。一丝人类尚未灭绝。没有这种人类的痕迹，他最终将不会升华为人类。

剧中还有一个黑暗的幽默，那就是律师多次提到“我将成为头条新闻”。这部四年前制作的电影出乎意料地与当前的“头条新闻”主题相撞，但观众人数也有所增加。多开心。但是，无论幽默如何，律师在不同时期的“我都会成为头条新闻”都是为了见证他从动物到人类的逐渐转变。起初，他希望偷猎者赢得几乎不可能的诉讼。为了名利双收，他最终牺牲自己，以防止猎鹰交易拯救舞者。

故事的结尾，警察将舞女带出无人区，舞女最终成为了舞伴。结局似乎是要唤醒人性的美，但是这样一个阳光明媚的结局似乎太突然了，而且也与剧本的整体黑色风格格格不入。根据宁浩的《疯狂》系列，《黄金抢劫》等电影，以及电影中一致的黑色风格，当律师拉动手刹并且汽车倾覆时，警察实际上已经死亡。油轮爆炸时，舞女也在场。和律师一起去了。无人区的所有“人”都死了，无人区最终变成了名副其实的“无人区”，换句话说，一开始这里没有人，两个人重新获得了生命。他们中间的人性消失了。从标题中三个字符“无人之地”的表达形式也可以明显看出，其中只有字符“人”而不是铭文。在这段经过多次审查之后添加的结尾可能是宁浩故意向每个人开的一个玩笑，用这种浪漫的方式表明人性终于变得更好了。尽管风格有所改善，但总会有一条狗。意识，从非人性方面打破了黑人表达和人性的深度。据说在故事开始时也增加了整部戏的叙述，为整部戏设定了风格，避免了一切都暴露出人性的黑暗和造成不良影响。如果真的是出于这种考虑，那么我真的想得太多了。律师扔掉打火机的那一刻，油轮的爆炸已经升华了律师和舞女的灵魂。

一千名读者眼中有一千个哈姆雷特。您要宣传的内容不必表面上。这部电影不是教科书。它需要使听众有更深的想象力。观众可以读懂什么，故意使人振奋，但肤浅，也许宁浩本人是最可悲，最痛苦的人。

　　无人区电影评论（三）

如果说《无人区》是一部体裁电影，那它是一部公路电影加上一部西方电影，没有喜剧元素，一点都没有。（）元素实际上非常清晰甚至粗糙，就像一个大大师随时在他的嘴里着啤酒瓶盖：有一条路，而头部是看不见的，就像无路可退的命运一样，主角遇到了这条路的前面和后面各种干扰和麻烦；西方风光，汽车旅馆变成了“巴黎之夜”式的混蛋；有杀人，赏金猎人（实际上是黄博出卖的杀人凶手），是的，大罪犯和绝望的孤独一个英雄，一个接近堕落但不是人类的中产阶级（这很有趣，我会谈在下一段中对此进行讨论）。徐Zheng在最后一刻骑车救余楠的场景是对西方牛仔，坏女人（主要是妓女）的致敬，因为随时拍摄的男性荷尔蒙的类型都略有调整。当然，宁浩真的不射击女人。他本人承认，于楠看上去有点傻又怪异。

《无人区》讲述了一天零一夜加上早晨半六分钟的故事。现在，每个人看到的角色都只是电影的一部分。将来，观众会看到许多与过去不同的变化。在开幕电影中，徐铮戴着眼镜和衬衫。像易中天一样，他非常温柔博学。但是随着电影情节的发展，这个角色最终成为了一个像佐罗一样的英雄角色。

主角向西行驶，在路上遇到各种各样的人，这引发了许多故事。在故事的背后，将在“道路”上推论出深刻的主题，例如人们在动物属性和社会属性之间的斗争。

该电影于2013年12月3日发行。尽管这是一部于2010年完成的电影，但“无人区”的关注度在业内和行业外并不低。由于内容原因，已对其进行了补充和修改。经过3年多的沉寂，这部公路警察电影终于想与观众见面。这部电影是在新疆各地拍摄的，讲述了徐铮扮演的律师去了新疆的一个边境城市为一名偷猎者辩护，但在返回途中被追捕。在途中，他还遇到了舞者，走私者，小偷，警察等。那是一次激动人心的逃亡旅程。