戴望舒诗集读后感

　　关于戴望舒的诗歌的思考（之一）

关于戴望舒的诗歌的思考

几天前，我带孩子们去学习戴望舒的《晴天》。在诗人的著作中，土路，草和白菊花都鲜活。从那首诗的诗中，我能感觉到的是诗人内心的一丝欢乐，是对生命的真正爱。尽管我不知道怎么写诗，但我真的很喜欢看诗，所以我从学校图书馆借来的《戴望舒诗》来读书。

喜欢看戴望舒的诗。从诗集中，我觉得戴望舒是一个感性的人。他写了对祖国的向往，对时光的叹息，对祖国著名山脉的向往，以及对他以前的恋人的热爱，这些都感动了人们。 “表达一种意义或思想，是表达一种深刻而微妙的感觉或情感。”为了回应这种诗意的思想，他的诗总是把情感放在首位。这个概念使他的大部分作品都有艺术意味，但缺乏应有的现实态度。尤其是当诗人面对抗日战争的残酷现实时，尽管有反映现实的诗作，如《监狱的墙》和《我用残破的棕榈树》，但他们并不能完全反映出诗人面对的事实。直接现实。这可能是因为诗人已经在自己的情感世界中徘徊多年，或者是因为诗人在他的盛世时就去世了，而且他没有时间写更多的作品。

但是无论如何，戴望舒仍然是一位品行端正的好诗人。他诗歌中的各种思想预示着新诗的发展。他不断探索足迹，为中国年轻新诗做出了自己的贡献，并为子孙后代留下了宝贵的艺术宝藏和艺术财富。

　　关于戴望舒的诗歌的思考（二）

戴望舒是中国现代文学史上具有独特特色的著名抒情诗人。他的诗歌以其独特的语言魅力和独特的审美追求在诗歌界广为人知。他的诗歌体现了他独特的音乐美和语言风格的散文美。

1.戴望舒诗歌语言的音乐美

戴望舒诗歌语言的最突出艺术特色是音乐之美。戴望舒曾经说过：“一首诗的情感不能被照相机捕捉到，应该用巧妙的笔触来描述。这些笔触是活着的，并且在不断变化。”这里提到的“巧妙的笔触”是艺术语言的使用。创作诗歌既有趣又有趣。

戴望舒诗歌语言的音乐美在于其新月派，象征派及其独特的创作。他的早期诗作《雨巷》于1928年8月出版。这首诗受到著名名人的高度赞扬。整首诗有七个部分，每个部分有六行，每行的长度各不相同，但少于十个字符，而且最多出现。 5个字符和7个字符大于3个字符，并且5个和7个字符分为几个地方。换句话说，整首诗的语言主要是短句，而音节又短又慢，而且居多。押韵的位置是可变的。例如，第一节经文用于两个，三个和六个句子，第二节经文用于三个或六个句子。随机性突出了情感优先级和情感变化的复杂节奏。平行句子通常用于引起第一句的重叠，例如“颜色像丁香，芬芳像丁香，悲伤像丁香”。使用重复的词汇和句子，例如“长，长”，像我一样，像我一样，“越来越近”，像梦一样，像梦一样，悲伤而困惑，引起缓慢，深刻，重复的节奏艺术效果。诗人还使用“抛出形态”，即将下一个句子的某个第一个单词扔到前一个句子的末尾，以使语义似乎被打乱，该单词是双重用途的，并且具有节奏感进行了调整，使其变得复杂多变。例如，“拿着油纸伞，独自/在一条漫长，漫长/寂寞的雨胡同中徘徊”，第一句和第二句不需要标点，让句子交叉。它不仅创造了独特的节奏，而且使“单身”和“长音”承担着这句话的含义和下一个句子的开头的双重任务。并且由于位置突出，单词的含义得到了加强。此外，除了“风折”和“漂流”两个词之间的差异外，基本上重复了诗歌的第一节和最后一节，形成了一个节奏的循环。简而言之，标点符号的使用，押韵的有无，排列的变化以及大量的重复都是由诗人根据其内在情感的需要而临时确定的。诗歌语言的节奏实际上是诗人的内心。情绪节律。

2.戴望舒诗歌语言的散文美

“王Shu的诗具有很高的语言魅力”（艾青《王Shu的诗》）。诗人的语言生动，含蓄，简单自然，显示出一种沉重的感觉。他的诗歌在词汇选择和词汇构成方面是独一无二的。他的诗集中在选择黑色，枯叶，霜冻，毛毛雨和其他具有深层含义的酷词。在词汇构成方面，他特别注意联觉，想象力和语言的散文之美。例如，在“独自一人”中，“人们在充满梦想的尘土中抽烟，（）在思考枯萎的音乐”。《梦中的尘埃》不仅生动，生动地表达了诗人的灰色心情，而且纠缠了诗人在吸烟中的空想，而“思考枯萎的音乐”是一种巧妙的联觉。让人们想起了凄凉的秋天，而这个秋天恰恰是诗人委屈情绪的恰当写照。另一个例子是“忧郁”：“我的嘴唇枯萎，我的眼睛枯萎，我呼吸火焰，听见鬼声在窃窃私语。”嘴唇枯萎，眼睛枯萎，火焰和幽灵放在一起，作者凌乱而decade废。精神状态得以展现，火焰被同时呼吸。味觉和视觉感是相互联系的，这反映了作者对微妙希望的渴望。正是由于这种奇妙的想象，他的诗歌语言才有了明显的暗示，而这种暗示恰恰反映了他诗歌的沉重感。诗人的早期诗歌非常关注诗歌的节奏，即诗歌的音乐性。在《雨巷》出版后，他开始反抗诗歌的音乐性，并专注于诗歌流。这首诗的节奏不在于单词的高低起伏，而在于诗歌情感的高低起伏。散文的“神”是“形散不散”，是支配整首诗的神眼，与诗人的诗情相吻合。由于诗人追求诗意的流转，戴望舒的诗体现了散文的独特美。

尽管戴望舒忍受了幻灭的情感挫折，并在绝望和忧郁的泥潭中挣扎，但他从未失去对光明的追求。戴望舒的诗歌体现了音乐之美和独特的散文。他用诗歌语言的节奏来描述诗人内心的情感节奏，以反映音乐之美。他用一种不可磨灭的内伤和困惑的情绪来反映出悲伤和悲伤的散文之美。