冯骥才：永恒的震撼

　　冯继才：永恒的震撼

冯继才：永恒的震撼

这是绘画的非常集合。在出版之前，除了画家心爱的亲戚和朋友以外，很少有人看过这些画。但是，一旦证明了这一点，我坚信，无论是谁，只要一眼望向他，他都会立即被这种强大的才能，猛烈的呼吸和墨迹汹涌的墨水所影响！

而且，无论这些画作多么震惊世界，画家本人都不知道-不久之前，这位才华横溢，年轻的画家李博彦在他孤独的终身艺术中走到了尽头。默默地离开世界。

他在绘画之前就筋疲力尽了！但是在他死后，没有消息，因为他太陌生了。在当今的信息时代，天才留下了如此巨大的空白。这是对自称媒体的一种讽刺，还是表明媒体的无能和肤浅？

但是我亲眼看到了他活着的寒冷和孤独-

1995年，我去中州参加一次文学活动。在最初的几天里，我被一种幻想迷惑了。我一直感到历史中心已经迁移的这片土地的文化氛围极为贫瘠和停滞。因此，当画家乙冰说要给我介绍一个“非凡的人物”时，我并不这么认为。

当我第一次见到李伯安时，他根本不像矮胖的河南人。他站在那儿，拿着一堆放大的绘画作品，薄，白，谦虚，沉稳，不像首都的年轻艺术家那么激进和难以预测。但是，当他打开这幅画时，它突然像闪电，风和雨般的闪光，伴随着巨大的轰隆声，立即夺走了我的整个身体和整个灵魂。我一直都看到画作非常苛刻和批判，但此刻我只感到被征服，震惊和震惊。这种感觉真是难以形容。更无法与像学者这样的弱者画家李博彦建立联系。但是我很清楚，我遇到了一位罕见而无与伦比的画家！

这幅画是他投资的大型作品“ Out of Bayan Hara”。他画了几年，他说他会画几年。在这个渴望成功和快速获利的时代，仅这种“十年内一幅画”的方法就令人难以置信。他使我想起了中世纪的清教徒和面对墙壁十年的菩提达摩。但是，李伯彦在充满名人的绘画界仍然是一个“未知人物”。

我很激动地对他说，当您的画作完成后，我们将帮助您在中国国家美术馆举办展览以庆祝，让全世界看到您李伯彦。到目前为止，我清楚地记得他脸上出现的害羞感激之情，这种感激之情超出了我。只有艺术家本人应该感激。此外，我根本没有帮助他。

从那时起，我一直在等他三年。从宜兵那里，我得知他的画很苦。但是，艺术就像炼金术。从这种“痛苦”中我感觉到杰作必须被锻造得越来越精致。同时，我也谨记我做出的慷慨承诺，让世界看到李伯彦。我知道奖励真正的艺术家不是金山银山，而是更多的灵魂伴侣。

在过去的三年中，一种莫名其妙的感觉一直留在我的心中，那就是李伯彦曾经给我的那种震撼，以及震撼后的一种平滑的感觉。我很惊讶，这么长时间如此震撼，如此雄伟，强大，独特而神奇的力量是什么？

现在，当我们打开这些绘画收藏并面对杰作“ Out of Bayan Har”（基于黄河文明的百米杰作）时，我们会发现该图片没有描绘出洪流的自然风景。地球，但全景。这种风格展现了黄河两岸所有民族壮丽多彩的生活场景。人物画比山水画更直接，更有力地体现了精神实质。这使我们突然触动了在河里生活了数千年的中华民族的精神。一本浩大而艰难的历史书中挣扎的灵魂；以及黄河流域无处不在的精神，那种浓烈而令人陶醉的人文氛围。在整个作品中，似乎并没有刻意关注个人生活个体，而是随着时间和空间的升华，升华了整个中华民族的生活精神和生活美。因此，这百米长的长卷轴像黄河的一千英里一样展开。黄河文明的形象必须像黄河本身一样：它从高原向西扩散，向东倾斜海洋，折腾，咆哮，傲慢，无尽，奔波，奔放或狂野，曲折而艰难，或者奔涌地喷洒，或者它可以散布开并远离……所有这些都充满了符号和图像，但最终，它被还原为黄河儿童的具体而深入的描写。每个字符都是这条母亲河的闪亮细节，它增强了整体并加深了其含义。同时，这是当代汉字画廊中新形象的诞生。

我们将在绘画中更加注意使用墨水和水洗技术，而画家的非凡写实才华会让我们感到惊讶。他整合了墨水摩擦和素描规则，在雕塑中融合了体积感和手绘笔法。结果，水墨变得充满了可能性和魅力。在他之前，谁能独自用墨水和水洗来构成如此广阔而坚实的场景！中国绘画辩论的未来不仅在平庸的人们中间是无穷的，但在天才的笔触下，它是一张水平，垂直，无休止的平川地图。

当然，最令人震惊的感觉是在这幅百米杰作的面前。从绘画史到现代绘画界，我从未见过这样的绘画作品，它具有广阔而英勇的总体感觉，其回荡的生命力和威严，其令人难以置信的构想，其透明的灵性以及中华民族的灵魂。深刻的演讲。在这里，我们有宽广的精神，悠久的文明历史，灿烂的生活，悠久的历史，所有这些我们都能感受到充斥着肉与血。它的水平动量可以延伸一千英里，垂直深度可以达到三英尺。它是真实的，简单的，神秘的，庄重的……尤其是一种虔诚的感觉-一种深深地附着在黄色的天空和厚厚的土地上的感觉-让我们的心灵得到净化，我们会感到飞涨。我认为，是当代人，在几千年的历史变迁和近几十年来经历的社会动荡的支持下，可以对自己国家的本质有透彻的了解。但是，如何使如此庞大的内容甚至连长长的史诗也无法完全由一幅画呈现出来？

现在，我知道了Boan为何死亡（）。事实证明，他已经将他所有的精神血肉都转移到了这幅画中！

人是灵魂和物质。对于人来说，物质是灵魂的载体。但是这种材料的载体会逐渐磨损。然后，灵魂只有两个出口：要么是物质的身体衰老，破碎，灵魂分散，要么是寻找另一个载体。艺术家很幸运。因为艺术是灵魂的最佳载体-当然，这仅适用于真正的艺术家。当艺术家将自己的生活转变为新颖独特的艺术生活时，他的生活将永远持续下去。就像李伯彦和他的《出巴彦Har》一样。

但是，这种人生转变说起来容易做起来难！其中，人才只是必要的资格。这甚至要求画家放下世界的乐趣，垂悬皮肤，锻炼肌肉和骨骼，将血肉一点一点地投入到作品中，以使自己精疲力尽。在这个享乐主义时代，我们在哪里可以看到把艺术视为宗教的禁欲主义者？但是，尽管艺术环境发生了变化，但艺术的本质保持不变。金钱崇拜消灭了无数才华横溢的艺术家，但丝毫没有诱惑李伯彦。因此，在20世纪末，中国绘画史无前例的杰作诞生了。在中国人物画令人印象深刻的高度上，有着巨大的地位。

今天的人们将更加认可他的艺术成就，而未来的人们一定会更加珍视他的历史成就。因为只有后代的人才能感受到这种深刻而永恒的震惊。