《艺术创业论》读后感
关于“艺术创业”的思考
文/杨维新
在中国传统中,艺术家一直声称自己崇高而傲慢。在过去的几年中,艺术资本化和工业化的趋势一直很活跃,但是由于传统的原因,中国艺术家并不以公开谈论名利而为耻。直到成功闯入欧美主流的日本艺术家村上隆(Takashi Murakami)才发表了一些声音。村上隆在他的畅销书《艺术企业家精神》中直言不讳地说:“在艺术界,要想成功,就必须遵循西方的规则。为了遵循规则,我们必须致力于成名和创作。钱。”许多人一直在以这种方式实践自己的艺术道路,但是村上隆(Takashi Murakami)率先说他是皇帝穿着新衣服的孩子。
当“成功”成为衡量生活指数的唯一标准时,村上隆的“成功研究”畅销艺术圈就顺理成章了。 “遵循西方的环境”,“能够经受拍卖市场和其他流通市场的考验”,“艺术需要世界一流的营销策略” ...从村上隆的艺术成功中引用的这些话似乎是正确的,但我不太同意。似乎缺乏盲目迎合西方艺术世界,资本市场和客户要求的艺术的人文精神和独立表达
在中国艺术界,有很多人反对商业化,但是一些艺术家的反对总是让人怀疑。当然,有些艺术家真的反对商业化。在他们看来,商业化的艺术是一个泡沫,他们孤独而艰辛的创作是艺术史的正确选择。如果您根据村上隆(Takashi Murakami)等西方环境和标准进行创作,那么您只能成为国际设计师,而不能成为艺术家。
从古代文人画到当代艺术,每个时代的中国艺术都证实了人文精神和独立表达的重要性。优秀的作品是必不可少的。
日本的社会状况与北欧一样。在和平,繁荣和舒适的生活中,人们对这种所谓的艺术品有巨大的需求。村上隆则利用广阔的国际环境,走商业化之路,走向国际。中国正处在一个辉煌的时代,无数的急流和暗流可以培育真正具有人文精神和自由表达的艺术家,而中国的传统精神也要求我们继续创新。如果大多数国内艺术家都以村上隆的“成功学习”为榜样,那么中国艺术界将变得极为功利,充满兴趣。会失去中国传统和道德操守。
“艺术企业家理论”是一读,因为物质生活在当今物质社会中极为重要。关于艺术,我们必须有一个学位。不仅要使其商业化,而且还要给艺术家合理的收入。毕竟艺术家也是人。它也是社会中存在的个人。 “艺术企业家精神”是一本值得一读的书,因为他的确揭开了当代艺术的帷幕,并解释说具有一定商业化程度的现代艺术也是现代社会的产物。