余光中诗集读后感

　　余光中诗集（之一）

余光中诗集

于先生写诗《乡愁》时回想起自己的心态，时光流逝，仿佛就在我眼前。他说：“写乡愁时，我用孩子的眼光，一种接近童话的天真。我认为作为诗人应该有广泛的同情。一个好的诗人一生应该无辜，而不能受到戒备或老练。在此前提下，所有的隐喻都是可能的。”

我对他说的话非常深刻。当我刚考上大学来到广州求学时，我正坐在车里，透过昏暗的玻璃窗，看着爸爸妈妈追着车，眼泪悄悄落下。那时，我真的意识到从未离开家的我今天终于离开了。我知道我可以回来，但是离开家的感觉却是如此之深，就像沉重的坠子拉动了我的心，无法挽救自己，无法摆脱莫名的悲痛……然而，于先生的当然，乡愁远不止我。那是在1970年代初期。他住在台北，离开祖国大陆已有20年了。他担心一生中没有回家的希望。他是如此害怕，如此恐惧，以至于他一生无法返回祖国和家乡。但是，他是如此犹豫，因为他无能为力！在这种无限的忧郁情绪中，他把相思和感情寄托在邮票，渡船票，陵墓和海峡上，因为那是使他与母亲，新娘和祖国联系在一起的唯一工具。也是他。您相思的唯一地方！这让我想起了李志义的一首诗：“我住在长江的头上，君主住在长江的尽头。我每天都在想着你，但你看不到你。我喝着长江的水。这水什么时候停止？仇恨什么时候结束？国王的心就像我的心，值得爱。”在这首诗中，长江水是唯一联系英雄与女主人公的东西，通过滚滚的长江水，他们发现了彼此相爱的东西，在英雄与女英雄的心中，实际上是许多无助，但他们对唯一能彼此封闭的长江深表谢意！多么令人心碎和后悔，但同时又要跟随英雄和女英雄来感谢和赞美长江水！不是心痛，而是无处可诉...读于光中的乡愁，有一种心痛，心痛之痛，至少我是，他用孩子般的天真心写着沧桑。寂寞，如果您从未离开家乡，那么您将永远无法理解，在巧妙的话语背后，确实存在着一种深度，一种深度，落叶无法回到其根源。

在我看来，欣赏文本不仅是为了欣赏它的独创性，还在于关注它带来的感觉。乍一看，于先生的诗让人赞叹所选择的“事物”是如此的巧妙和巧妙，但经过很长的回忆，他们发现这种巧妙的事物掩盖了如此深刻的孤独和无助。。但是，这使我想起了那些“悲伤而难于送人”的孤独和无助的人。相比之下，于先生仍然很幸运，因为他的相思症仍然可以找到满足的条件，还有爱的人。

余光中诗集（二）

在阅读了余先生的几本诗集之后，余光中是一位复杂多变的诗人。他的转变之路基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的潮流，即洋化与回归。在台湾早期的诗歌辩论和1970年代中期的白话文学辩论中，于光中的诗歌理论和作品都表现出强烈的主张西化，无视读者和离婚的趋势。正如他本人所说：“当他还是个男孩时，笔尖被弄脏了，而不是希顿·克林（Heathon Kring）或泰晤士河的水留下的痕迹。葡萄酒业不过是1842年的葡萄酒。” 1980年代后，他开始意识到自己。民族居住地的重要性对创造至关重要。他“回到了那个大陆”并写了许多情感怀旧的诗。对地方文学的态度也从反对变成友善，这表明了从西方回到东方的明显途径。因此，他被台湾诗歌称为“归来的败家子”。从诗歌艺术的角度看，余光中是一位“艺术一夫多妻”诗人。他的作品风格极为不一致。一般来说，他的诗歌风格因学科而异。表达意愿和理想的诗一般宏伟宏伟，而描述乡愁和爱情的作品则一般柔和柔美。当我们习惯了广告散文的微妙而灵活的作品后，它在我们眼前呈现出明亮清新的风景，就像一缕微风在我们的心中飞扬！。它摆脱了沉迷于狭small的自我世界的小家庭精神，被表达为一种情感和更加慷慨的散文。当然，它不是长久之计，但体现在沉重的历史和沧桑之中，是一种谦卑。朴实的风度和威严，一种内在的冲动和欣赏世界的情感，古今，一种充满激情和灵性的智慧和思想。

我第一次遇到邱瑜的散文是《废墟》。 “如果没有废墟，那么昨天也没关系，如果没有昨天，那么今天或明天都没关系。废墟是教科书，让我们把地理读为历史；废墟是过程，而生命来自于旧的废墟到新的废墟。废墟是进化的长链。” “没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老人令人遗憾。”在思想与灵魂的碰撞中，发出了“让历史重返真理，让生命重返过程”的号召。文章中没有细节，没有历史人物，也没有风景。作品充满了闪闪发光的智慧，深刻的思考和强烈的情感。

在虚线中，优美的语言，独特的视角和深刻的思想吸引着我，就像磁铁一样。走进废墟，他经历了历史的沧桑，品尝了文化的内涵，并大声疾呼：“重温历史，重拾生命，重拾生命”。面对敦煌，他看到一个古老国家的伤口上流淌着鲜血。感受历史的力量与痛苦，叹息着“飞行的后裔”。于秋雨先生站在历史的高峰，运用理性的冷酷态度，审视中国现有的原始文化，亲近文化生活，并重新审视中华文明。正如“文化苦涩之旅”的序言中所述，“我发现我特别想去的地方始终是文人和古代文化留下更深足迹的地方。这表明我内心的风景并非完全自然，而是中国历史文化的悠久魅力及其对我的长期影响。”

这样，山河，阶地，亭台，庙宇，亭台，云朵与月亮都与人的呼吸息息相关，散发着文化的魅力！。道教塔楼，莫高窟和阳关托付他长期的敬意。孤独的天柱山风雨交加，亭亭玉立。白发的苏州，位于长江以南的一个小镇，蕴含着深刻的思想。贞节纪念堂非常令人激动，新加坡的坟墓令人震惊，警察反映了贵池护理事件！在边境要塞的沙漠中，他留下了许多车辙，而庐山的石阶触及了他的足迹。他的叹息在长江以南的小巷中回荡，站立的身影在断断续续的墙壁上闪闪发亮...十万金石，远处的声音，苏东坡突破，从文化的角度观看历史场景，用漂亮的语言解释。 -在古老的西风公路上，在落日的残垣断壁上跋涉，交谈着几千年的干旱历史，抚摸着古代民族the体上的伤痕。文明的叹息，对生命的珍惜以及对自然山河的理性追求，都融合成了一种冷漠的忧虑。这是历史的看法。在漆黑的夜晚，它是遥远的光线，无论是亮还是暗，它都会出现并消失。

余光中诗集（三）

当我提到余光中时，太多人的第一反应是歌曲“乡愁”。但是，余光中不仅仅是《乡愁》中的余光中，他创作了上千首诗，他不仅在谈论乡愁。在他的诗中，引用了经典著作以及环境保护。于光中于1949年从厦门离开大陆，先是到香港，然后于1950年去台湾。1952年从台湾大学毕业后，他去了美国学习和教学。正是在1972年的“文化大革命”期间，他才42岁。台湾海峡两岸之间不可能进行交流。感觉就像回到无限期。所以我以这种心情写了《乡愁》。那时，我一口气写下了许多其他的“乡愁”。罗大有创作的另一首歌也叫“乡愁四韵”，分为四个部分。还有一篇有类似感觉的文章叫做“民歌”。

实际上，余光中不仅写了怀旧诗，还写了许多非常西化的诗，写了散文，甚至翻译了西方文学作品。

诗《乡愁》被编成一本教科书，所以每个人都读了，很容易记住，形式也很简单。 “乡愁”是白话。我在这里，无论谁在另一端。

但是，也有一些典故的典故，例如杜甫晚年的《湖南之死》。他从陕西逃到四川成都，然后从陕西降到湖南。 “死”就是在湖南死。这当然受经典影响很大，语言相对文学，而且典故也更多。（）

还有一首歌叫《寻找李白》，“酒进入肠子，七美分变成月光，剩下的三美分变成剑气，绣花的嘴是盛唐的一半。”

于光中的诗歌在现代诗歌中更具音乐性，而且它们常常带有韵律，而不一定带有韵律。行和句子中都有关键词，这也是前后前后呼应的韵律。还有各种各样的押韵方式。坏韵味很滑，好韵味恰到好处。于光中有一首诗《浪子回头》。一开始，它说：“浪子离开了鼓浪屿鼓浪”。 “郎”一词出现了三遍，“清明节终于有回头路了”，这句话开始了，同样的曲折字，变化和变化可以继续发展。就像李白的诗一样，“那些放弃我的人不会在这里呆上一天；那些打扰我的人会在今天更加担心”。几天又一遍又一遍。