艺术家影评

　　艺术家电影评论家（之一）

艺术家电影评论家

法国导演迈克尔·哈扎那维修斯（Michael Hazanavisius）执导的《艺术家》采用最大胆的技术来复制黑白电影，为观众带来了无声电影时代电影的独特方式，有趣的表演技巧，夸张的动作，微妙的表情，剧情的戏剧性发展等。在大屏幕，彩色胶卷和3D技术飞速发展的时代，这种黑白无声胶卷的上架无疑是一个巨大的挑战，这一巨大的尝试也赢得了电影界的认可和好评。导演精心拍摄的作品不仅是机械模仿，而且通过这部电影，向观众展示了无声电影时代向有声电影的发展和过渡。这部电影没有使用太多高科技，而是简单幽默。它显示了时代发展给人类带来的影响和变化。

创造力的独创性。导演大胆拍摄黑白无声电影，没有华丽的花言巧语和彩色照片。 “艺术家”更像是一个隐喻，其背景时代具有非常广泛和典型的意义。从无声到声音，这是一个新旧交替的时代，就像今天从2D过渡到3D一样。进入21世纪，由“阿凡达”重新启动的3D洪流非常猛烈，传统电影被硬盘取代。正如世界各地的电影制片人正在共同探索电影的未来一样，“艺术家”拥有飞跃的脚步，赋予了众神力量。这部电影通过演员的表演技巧和剪辑方法为观众带来了新的视觉体验。没有语言或对话，但观众仍然可以理解电影的主题和思想。这种黑白，无声的胶片拍摄也为现代电影技术做出了巨大贡献。挑战是对观众的提醒或暗示。一个时代的过去并没有淹没艺术的气息。相反，我们应该更好地理解艺术的各种形式和发展过程。这部电影的发行也面向观众和黑白无声电影。一次相遇。电影的技术始终只是故事讲述的辅助工具。艺术不在乎外部的奢华程度，风景如何耀眼，动人的故事，即使形式是原始的，内容仍然可以动人心弦。

电影的结构巧妙地形成，矛盾和冲突促进了故事情节的发展，而电影的发展和变化则通过演员的曲折来表达。法国演员让·杜哈丁（Jean Dujardin）的角色经历了起伏不定，内部变化很大。更重要的是，在这部电影的大部分时间里，只有配乐而没有对话，这使观众更加关注演员的表演。实际上，正如电影中所说的那样，杜亚丹的表演确实像是“拥挤的眉毛”。乔治·瓦伦丁（George Valentine）曲折的解释道路带来的生活变化，就像无声电影时代的逐渐消失和替代一样。 “后面的浪潮推动浪潮，新来的人战胜了旧的”这句话就像无声电影和有声电影之间的关系一样。事物最终将被新事物取代。

镜片的使用是电影成功的最重要因素。这部电影与现代电影的不同之处在于没有声音也没有色彩。视觉传达能力最强的是使用镜片。例如，在电影开始时，一张丑陋面孔的特写镜头。尽管没有声音，观众仍然可以感觉到演员们正在接受什么。疼痛会给听众带来心理压力和恐惧。这种镜头已在电影中多次使用，可以特写演员的脸，表现出情感上的变化和内心的冲突。相机的切换使胶卷更平滑，更紧张。例如，在电影中，演员乔治·瓦伦丁（George Valentine）回到燃烧的房间并用枪自杀，相机不断在小狗和乔治之间切换，一方面表明小狗阻止了乔治自杀。一方面，它表达了乔治的无助和绝望，听众可以默默地理解它。这不仅显示了编辑者精通的编辑技巧，还显示了镜头的强大魅力。

近摄镜头使演员的面部表情更加具体，并让观众发现了奥秘。电影结束时，男主角和女主角互相拥抱。它表现出乔治对表演事业的绝望，表现出复杂的情感。米勒为乔治还活着而哭了，她想到了一个主意，尽管脸上流下了眼泪。但是他的嘴角升高了。镜头不清晰。它总是向我们传达某种信息。有些含义并不像我们用眼睛看到的那么简单。尽管没有对话和色彩鲜艳，但是观众仍然可以感受到导演想要传达的信息。这是镜头的魅力。

小狗的出色表现是影片的亮点。这只狗似乎懂人类的语言。通常，他在影片中与乔治的合作非常默契，并赢得了观众的好评。当乔治着火时，这只狗非常聪明，可以帮助乔治摆脱包围，使每个人都赞不绝口。狗的存在使这部电影不再枯燥乏味，更加可笑。当小狗听到枪声时，他摔倒在地，假装死了。最初的悲伤场面变得非常幽默，使主人发笑。因此，成功的工作总是要照顾到每个细节和每个元素的选择。狗不会理解导演作为人类的意图，但是这项工作使我们能够看到不同的事物。小狗做得很好。当大多数人讨论无声电影时代的衰落时，无法否认这个曾经辉煌的时代确实具有其独特的艺术魅力和艺术气息。

这部电影的成功将为更多电影摄制者带来启迪。商业重磅炸弹的创建确实带来了巨大的好处。但是今天，随着发展的不断发展，观众需要回归自己的初衷，需要更多的文化内涵。艺术作品，这也是影视制作者不断创作和探索的方向。

　　艺术家电影评论家（二）

艺术家总是必须面对这样的困境：保持传统或创新和进取。特别是对于那些有历史和规范的艺术企业：什么时候与时俱进，什么时候忘记祖先；什么时候继承经典，什么时候固执和保守，通常很难判断。这已成为许多艺术家一生都无法克服的障碍。

这正是无声电影艺术家乔治·瓦伦丁（George Valentine）在“艺术家”中的表现。在1920年代，电影已成为好莱坞的标志和最受欢迎的娱乐形式。瓦伦丁和他的狗是那个时代最杰出的无声电影明星。每次在舞台和银幕上，他夸张的动作和表情都会使观众大笑并赢得巨大的成功。在一次活动中，他偶然遇到了佩皮·米勒（Pepy Miller），后者来到好莱坞漫游。佩皮立即被乔治的举止所征服，并在公开场合亲吻了乔治。第二天，动荡立即成为报纸的头条新闻，激起了妻子的嫉妒和老板新电影上映新闻的不满。乔治还发现自己爱上了Pepi。很快，佩皮凭借其出色的上镜性能赢得了配角。在与乔治的戏剧中，佩皮非常高兴，但乔治变得非常紧张和克制。

很快，有声电影就开始成功地进行实验并进入拍摄，这将成为电影界的一场革命。老板希望电影的新面孔和新面孔能够一起出现，从而取得巨大的成功。 Pepi将很快被选为新一代电影巨星，并成为有声电影的女王。乔治对这种电影革命非常反感，认为这是一种叛乱，因此他设定了自己的方式，并用自己的大部分积蓄来导演和表演了自己的无声电影。但是，有声电影的趋势仍然吸引了观众。佩皮的电影总是排队买票，而乔治的电影则被冷落。 1929年，全国性经济危机开始，股市崩盘，乔治一夜之间破产。他很穷，变得非常沮丧。似乎世界已经忘记了这位曾经的伟大艺术家。即使佩皮已经如火如荼，他仍然对乔治心怀钦佩。最终，她开始照顾并以各种可能的方式帮助乔治。乔治终于开始慢慢接受并走进有声电影的新世界，并重新开始了他的职业生涯。两者之间的爱已逐渐加深。

什么是电影？它的核心应该是什么？这是这部电影容易触发的想法。好莱坞电影一直都是技术驱动的。自无声电影时代以来，他们一直致力于电影技术的发展。他们具有丰富的声音，宽屏，大规模生产，特殊效果的化妆台以及计算机技术的引进。革命。电影的技术主要体现在剧本的结构，叙事的安排，声音，图片，摄影等许多方面。美国电影学院奖奥斯卡奖的许多奖项都是根据电影的各种技术指标确定的。从无声电影到有声电影的进步是电影行业的第一个重大技术飞跃。技术革命的特征是，后来的技术将继续取代以前的技术，而旧的事物将被淘汰，这与欧洲强调思想和内涵的传统相反。

无声胶片仅具有黑白图像，有些甚至没有线条。他们是纯图片。有些人需要插入一些简洁的字幕，以服务剧情。大多数音乐都是在现场播放的。日本无声电影也会有类似的故事讲述。人类角色负责现场解释电影故事。无声电影的最重要核心在于其表现。无声电影演员通常连接到舞台演员，并且没有声音。因此，需要夸张的身体动作和表情来吸引观众。这远非现实。在有声电影诞生之后，电影可以朝着更加自然和逼真的方向发展，并且演员的表演将变得更加专业。乔治的困扰和不满之处在于，他不能接受这样一部改版的电影，也许这不再是一部电影。电影的定义发生了变化，这引起了电影艺术家的困扰，这就是开头提到的艺术困境。

我不得不说，近年来电影中怀旧风盛行。斯皮尔伯格（Spielberg）的《战马》（War Horse）就像90年代的温暖一样，是2011年的几大亮点。 Refn的《绝望驾驶》具有强烈的80年代B类电影的味道，并向梅尔维尔的《孤独杀手》和斯科塞斯的《出租车司机》致敬。这位法国“艺术家”将人们带回了80年前的好莱坞。这不仅是对早已被遗忘的无声电影时代的记忆，也是对曾经经典的名片“雨中之歌”的致敬。

当然，尽管怀旧电影具有过去的污名和感觉，但它们并不总是那么古老。如果完全按照80年前的色调和方法拍摄《艺术家》，观众可能会很难欣赏它。就节奏和情节而言，这仍然是一部当前电影。只是服装和某些段落的表演都具有那个时代的强烈印记。

1930年代的经济危机和当前的全球金融危机具有某些共同点。好莱坞经典电影总是乐观而积极，具有简单的情节和团圆的故事，这些元素被很好地移植到了“艺术家”中。同样，在这种低迷的环境中赢得观众的心，使观众可以在电影院中找到精神上的释放和安慰。

但是《艺术家》中仍然有一些神奇的色彩，照亮了80年的尘土飞扬的回忆。电影中有两种真实的声音，一种是在乔治的梦中，另一种是结局。第一部分显示了乔治对声音和变化的恐惧，但最后，创新的魅力突然出现，使时代更近了。但最好的部分是，它就像是克里斯·马克（Chris Mark）的“迪克”（Dike）静止图像中唯一移动的眨眼镜头，或者是“十分钟”中的短片，没有声音。和谐和声音的巧妙转换带来了时空的变化以及观众的审美观，这非常有趣。

电影的历史不长。尽管无声电影早已被淘汰，但“艺术家”巧妙地发掘了过去的许多美好回忆。就像《雨中的歌》一样，这就像浪漫的爱情一样甜美，时光流逝，但美丽依旧。从这个角度来看，“艺术家”是写给无声电影时代的情歌。

　　艺术家电影评论家（三）

“艺术家”获得了五项奥斯卡奖。影片讲述了一位电影明星乔治，他将一个小粉丝带入了电影界。最终，有声电影开场了。交换了乔治和小粉丝帕蒂的身份。帕蒂的事业蒸蒸日上，乔治却一无所有。甚至想自杀。结局以东方人喜欢的幸福结局结束，乔治和帕蒂回到舞台，完美地结束了结局。 “艺术家”告诉观众一个永恒的标准，新事物一定会在出现时取代旧事物，如果它们不能跟上时代的发展，那么只有像乔治一样，世界才会将它们遗忘。不仅如此，这部电影还回顾了好莱坞的往昔，怀着对无声电影时代的怀旧之情，这当然是对那个时代明星的致敬。

颜色通常可以反映作品的风格。 “艺术家”的导演大胆地使用黑白镜头来描述整部电影，并创造出无声电影时代的效果。通过黑白影像，演员们夸张的表演再现了几十年前的好莱坞风格。观众忍不住想要分开，并向遥远的好莱坞致以“别来，要安全”的问候。此外，黑白图像令人着迷，它们对于描述乔治和帕蒂之间的一系列事件有很大帮助，让他们重新审视了许多著名的经典作品，例如《雨中之歌》。整部电影都是黑白相间的，这对于设定主题并纪念无声电影时代是一个很大的帮助。

细节，电影是由许多大大小小的细节组成的。在“艺术家”中，许多细节充满了趣味和难忘的意义。（）男主人公首先以轻快的步伐在挡板窗帘上跳踢踏舞，影片结尾处的踢踏舞呼应了开始，这不禁让人产生开始和结束的感觉，叙述了故事并回到原点。这个细节不仅对人物形象产生影响，而且对塑造人物的外观也有影响，帕蒂嘴角上的痣是现实生活中梦露的象征，也是乔治与帕蒂之间关系的开始。表演。梦露被称为最性感的女演员。她是好莱坞的代表之一。帕蒂（Patty）的角色有她的影子，这是与旧时代相匹配的细节。整部电影中最特别的细节是罕见的字幕。因为电影评论没有对话，所以字幕特别重要。每个句子都非常准确，是继续讲故事的好助手。

声音，在无声电影时代，绝对没有电影的原始声音。因此，整部电影几乎没有对话，而且大多数都是起伏不定的音乐。导演将不同的电影情节与配乐，乔治流行之初的轻快音乐，倒台之时的低沉音乐以及电影世界的强劲音乐相匹配。可以看出，配乐对电影有影响。音乐赋予了电影以生命，电影赋予了配乐灵魂。乔治梦中的羽毛掉在了地上，发出巨大的声音，反映出乔治无能为力的无奈。他是一个沉默寡言的演员，无法接受新鲜的有声电影。羽毛是有声电影的象征。雷鸣般的声音在乔治的心中荡漾，促进了故事的发展，并刻画了内在人物。最有趣的是，当乔治想自杀时，突然在字幕中插入了“砰”的一声，然后在我意识到帕蒂撞车时就出现了这张照片。声音恰好用于建立简短的悬念而不会使悬念过长。音乐的长度大小不一，以增强氛围并增加怀旧感。

《艺术家》是一部没有商业气质的电影。因为是黑白的，而且没有对话，所以观众在看电影时可能会有些尴尬，但是逐渐地，他们会发现故事是新鲜动人的。这是对旧电影的致敬，是对当前电影的反思，也是对未来电影的刺激。