丹纳艺术哲学读后感
关于达纳艺术哲学的思考(之一)
在暑假期间,我很幸运地认识了教育学院的一位教授。她推荐了法国历史学家和评论家丹纳写的一本好书《艺术哲学》。所以我仔细阅读了。本书收集了1865-1869年在巴黎美术学院所作的教学笔记。这是一个具有很强教学特色的教学事实,并根据教学过程进行了分发和分发。
Danner使用具体示例来说明抽象概念的能力早已为世界学术界所认可。他讲的话很清晰,充满了形象,充满了热情。他对艺术(美术)中的棘手问题讲得很清楚。他被称为逻辑学家和诗人。本文故意以“艺术哲学”中的“艺术本质”为典型案例,着重分析丹纳尔教学方法的合理性特征,力求使教学以准科学而非情感为基础。和兴趣。以上,从美术教学中学习有效的方法。
丹纳(Danner)在19世纪受到自然科学的深刻影响,尤其是达尔文的进化论,而且他在哲学上也受到黑格尔的影响。丹纳(Danner)认为,对于万物的发生,发展,演变和消灭都有规则。艺术研究的过程是“从事实开始,而不是从学说开始,而不是教课,而是提出并证明法律。” “我唯一的责任是列出事实,并解释面对这些事实如何产生艺术。”科学严谨的奖学金方法确立了丹纳在艺术史研究领域的地位。
丹纳(Danner)通常使用独特的短语“心理气候”。在阴霾笼罩的时期里,气候影响着万物。强调这一大因素的影响,艺术研究是在一个复杂的三维多维空间中进行的。贯穿艺术,自然和人文科学的所有主要特征和因果逻辑都是不可避免的。这样,就构建了和谐共生和进化的研究平台。他说:“我的方法的出发点是要认识到艺术品不是孤立的,而是要找出艺术品的归属,并解释艺术品的整体性。” “由此,我们可以制定规则来理解艺术品,艺术家和一群艺术家必须正确想象他们所属于的时代精神和风俗习惯。这是一切的基本原因。”
Danner教授的过程是在整个网络和主要特征之间的因果关系中构建的。他强调发现和控制的主要特征是人类的先进形式,这是一种将人类与动物区分开来的可敬人才。科学和艺术也是人类进程的两翼的主要特征。科学用定义和公式表示,而艺术用美学和情感表示。
通过仔细阅读本书,这确实是一个有趣的洗脑过程!
关于达纳艺术哲学的思考(二)
我想提出两点:1.研究学术应该从事实开始,而不是从学说开始,并且不应受到某种霸权理论体系的限制。 2.人类的智慧应该是多样化的,而不是单极化的或由一些理论主导。各种理论越丰富,人类文明就越辉煌。
丹纳在《艺术哲学》中说:“要了解艺术家的品味和才华,要了解为什么他选择绘画或戏剧的某个部门,为什么他特别喜欢某种典型的色彩,并表达某种情感,就应该探索思想。 ,群众的感情和风俗习惯。” “要理解一件艺术品,一个艺术家,一组艺术家,必须正确想象他们所属时代的精神和风俗。这是对艺术品的最终解释,也是基本原因。决定一切。”看到丹纳(Danner)对艺术本质的理解,自然而然地产生了许多困惑。
他认为物质文明和精神文明的性质和外观取决于种族,环境和时间的三个主要因素。这一论点似乎与马克思源自人类实践的艺术是一致的,艺术的本质是在实践的基础上审美主体与客体的统一。符合唯物主义观点。造成混淆的原因不是对该观点不满意,而是有些沮丧。最初,我想通过一百多年前的西方学者的思维方式或智慧来获得对艺术的不同见解,以期获得刘荫华和另一个村庄的乐趣,但似乎想要失败。实际上,回顾过去,这是合乎逻辑的。我无法验证马克思和丹纳是否有不同的立场。但是,他们的主张最终通过不同的途径达到了相同的目标,并且他们提出了几乎相同的观点。他们认为事物是在历史实践中逐渐形成的。客观环境的强大影响力,而不是先前存在的或在脑子里讨论科学先于艺术还是先于艺术先于科学的小儿假想对象(受到课堂讨论的启发...)。两位哲学家都根据事实解释和证明了自己的观点。
因此,匆匆得出一个结论,即研究应该从事实而不是从学说开始。我们应该在尊重客观事实的基础上认识并追求人类智慧的多样化,而不是盲目地提倡某种单极理论或让某种单极理论成为支配人们思想的霸权理论。我们的意识是如此脆弱,很容易被故意影响,因此陷入非常有限和狭窄的意识形态和思想圈子,尤其是长期被“某些学说”所遮盖的视野。丹纳说:“科学同情各种艺术形式和流派,平等地对待完全相反的形式和流派,并将它们视为人类精神的不同体现。形式和派别越多,对立面越多,人类就越多。精神体现。更多就更新颖。”尼采进一步认为,用智慧代替科学应该是人类的最高目标,科学思维只是人类思维的一种,而将其提升到最高位置则是科学霸权的体现,科学只是人类掌握科学思维的工具。外部世界,而对科学的重视等于放弃人类对内部世界的探索(注:这里的科学是广泛的,包括自然科学和社会科学)
针的当前缺点是相同的。我们具有相同的信念,相同的习俗,相同的习惯,相同的语言,相同的兴趣和相同的教育,因此一切都会大相径庭,一切都会陷入一种群体的无意识融合中。特别是,中国需要有一个学术环境和一个舆论体系,其中有一百多个思想流派在其中竞争。但这似乎很困难。政治面对自由和开放很难作出让步。
关于达纳艺术哲学的思考(三)
丹纳(Danner)的“艺术哲学”()与“美学”相比,更易于理解,观点错误少。它更适合我们的青少年阅读。我认为这本书的最大价值在于它融合了艺术史。研究与美学研究的融合提供了未来艺术的特定实际情况,而不是像普通哲学那样的一般规律。
他认为艺术作品是一个整体,艺术家应该从整体现实出发,结合当前的世界状况。丹纳进一步提出,种族,环境和时间是艺术的三个基本要素。所谓种族,是指一个民族在生理学和遗传学方面固有的性格,气质,观念和智力方面的文化倾向。这种趋势是一个国家的天生本能和最稳定的原始特征,而很少受到环境迁移和时代变化的影响而改变。所谓环境包括自然环境和人类环境。前者是指自然环境,包括自然条件,例如地理位置和种族生存条件;后者是指习俗和精神气候,包括政治,战争以及民族和生活的整个社会和文化氛围。在他看来,种族是艺术的“内在本质”,环境是艺术的“外在影响”。时代是内部“外部影响力”的主要来源。在丹纳(Danner)的体系中,人类最初是受环境驱动的,它通过时间的作用,规划艺术特征,艺术风格等而达到一定水平,从而形成了区域艺术,例如:中欧之间的差异首先是由于环境和种族截然相反,在一定程度上形成了两种完全不同的文化。
他还提出了如何判断艺术品的价值,艺术品的种族,环境和时代特征再现的程度和效果的方法。有以下三项:功能的重要性;功能的实用性;效果的集中度。
艺术也是形成,发展,繁荣和衰落的过程。建筑设计应与当地的文化,环境,时代,种族,信仰,资本,技术,身体的大小等保持一致,以实现有机的整体,这被称为艺术之美。