挪威的森林影评

　　挪威森林电影评论（之一）

挪威森林电影评论

电影开拍的时候我就知道了，但是我对这部电影没什么希望。不是我不信任导演。仅仅是村上春树的作品很难在屏幕上放映。会有很多读者不喜欢剧本的改编，也不喜欢照片。拍两小时的电影来澄清小说想表达的内容是很困难的。许多细节将丢失。理想的情况是制作一部迷你剧，但分步拍摄会使导演感到焦虑。导演似乎没有个性，不能反映导演的风格。如果我将其更改为我，我将打乱时间轴，先走一圈，然后一个接一个地显示原始场景，这样它既可以反映导演的编剧能力，又可以阅读原始内容。观众一直在坚持，所以如果你想把这部电影拍得好，就必须要有一个聪明狡猾的导演，一个很有逻辑的编剧，而且演员可能不需要像松山贤一菊池R子玉山哲二这样的明星，也不需要一些新人。效果会更好！

我第一次读《挪威森林》是在高中时。那时的书店很少。这本书是赖明珠老师从同学那里借来的。后来我陆续阅读了林少华老师的翻译和叶辉的翻译。与其他翻译相比，甚至有1990年代初期的版本。许多版本都有很多争议。就个人而言，我喜欢赖明珠老师的翻译。叶辉离赖明珠比较近。实际上，翻译可以是忠实的。好吧，您不必追求优雅的境界，太多的优雅似乎是自命不凡的！

至于电影，许多细节都缺失了，演员也不如原著。导演的技巧是平均水平，对小说的理解只是肤浅的。电影关于木月之死的墨水太浪费了电影。渡边实际上可以更酷。，卢昌的确是好坏参半，越南导演的眼光确实符合他们的民族特色！只是等待影片重制！实际上，用动画表达这部电影不是一个坏方法！

　　挪威森林电影评论（二）

这些天读完村上春树的“挪威森林”后，还远远不够。所以我搜索了互联网，看了同名电影，但我很失望。当然，作为一个外行，我可能无法评论这部电影的质量。毕竟，每个人的心中都有自己的挪威森林，他们在不同的年龄会有不同的看法。根据我目前的经验，与小说相比，我只能对电影表示失望。字。

虽然第一次读“挪威森林”并不令人震惊，但我还是被我深深吸引。在那之后，我有点悲伤和激动。也许我应该很幸运在40岁以后读这本书。这样，就减少了混乱和困惑。躁动不安，但具有过去的更多理解和情感。但是从另一个角度考虑。 20年前读这本书可能会改变我的想法和行为，从而画出完全不同的生活轨迹。这可能是一部优秀小说的价值。

一项好的工作（以我的喜好）可以持续很长时间。毫无例外，它可以直接打动人们的心灵，将读者（观众）带入那个时代，并将他们带入那些角色，同情他们的情感和感受。在中间找到自己的阴影。然而，艺术品往往高于现实，无法与现实完全联系。以“挪威”为例，它所描述的生死与性别可以在日本的现实社会中找到，但我认为即使在最坏的情况下，也不可能如此频繁地出现在主角周围，因此无需对角色过分感性和悲伤。现实生活并不总是那么困难，作者并没有在作品中传达过负面的印象。，但只会一再透露出悲伤，无助和困惑的感觉。一般来说，这本书的风格并不令人沮丧。尽管这不是积极的，但它总是充满希望和光明。这是我对同名电影的最大批评，因为它显然不能很好地把握作者的语气。书中的草丛沐浴在温暖的阳光下，就像温柔的直子给人无限的甜蜜遐想，而影片中的草丛则被薄雾笼罩，几乎无膝的杂草被阵阵风吹动。。在惨淡的场景中，很难想象主角会被这样的场景吸引并沉迷其中。书中直子的形象总是美丽，温暖和可怜的，即使生病了，也只能表现出沉默和哭泣，但影片中的直子更像是一个精神病人，真正使人歇斯底里地ls不时。尖叫，这样的儿子怎么会让我无法坚持自己并忘记感情？正是因为书中的直子刻画得如此优美，如此完美，以致她的去世令人心碎且令人无法接受。就像穆岳一开始的自杀一样，他们对死亡的选择是相同的。突然但如此平静，它使人们对生活的脆弱性和生活的无常感产生无限的情感。这是艺术对生活的优势，这里的电影作品显然落入了凡人的世界。

由于篇幅所限，文学作品更有能力安排叙事并详细描述人物的心理活动。与此相比，电影的难度确实不小，尤其是在改编经典电影时。除了“不”中的直子，绿道，玲子，初心，长泽，甚至“睡在我上层屋中的兄弟”之外，主角周围的主角都是鲜血肉肉，因此故事得以展开。自然，各种各样的爱恨交织和性纠缠似乎也很自然。在这方面，这部电影的弊端显而易见。尽管导演试图以他自己的方式解释原始作品，但即使是130分钟的片长也无法很好地展现原始作品，除了世俗的直子之外，格林的孩子形象还不够饱满，玲子更瘦了，而片尾的渡边和玲子也怀着对Naoko的性爱节的记忆，这是非常突然且令人无法接受的。

说到小说本身，尽管作者和“挪威”已成名，但我还是第一次读村上春树的作品。感觉很好，至少比“百年孤独”和“青蛙”等诺贝尔奖获得者的作品更好。也许是因为岁月流逝。我认为这不是一部充满性与自杀的作品。这些现象的背后是作者对生死与社会的思考。在村上的著作中，所谓的异常人生活的世界是安静而美丽的。他们在日出时工作，在日落时休息。他们诚实，互相帮助。它就像一个天堂和地球上的天堂，而现实生活是混乱的，充满了各种性欲。，诱惑，一个离奇的世俗领域；但是生与死不是对立的，死亡是生命的一部分，我们一直都在感到死亡，吸收死亡并走向死亡。穆岳和直子的死将永远不会被活人抛弃。所以死亡并不可怕。可怕的事情是不被理解和接受的孤独。我认为这可能是作者真正想通过他的作品传递给我们的东西。

客观地说，无论原始作品是什么，电影本身都是制作精良。越南导演陈应雄有自己的风格。他对故事的发展，镜头的安排和演员的配置有很好的掌握。鉴于村上隆的作品不容易在电影中放映，而且以前很少有成功的案例。这种尝试也是可以通过的，至少就像是一部由英俊的男人和美丽的女人装饰的青年戏剧一样。毕竟，我不是专业人士，所以看电影和原著之间的距离非常近。我不可避免地在玉石和珍珠面前挑剔。我仍然要感谢陈导演把这部作品放映到屏幕上，至少在将来我对这本小说怀念的时候。被现实所形象化的角色的烙印会出现在脑海中。

此评论是对村上春树和“挪威的森林”的致敬，尽管尚未获得诺贝尔奖的证实，但仅被列为畅销小说。

　　挪威森林电影评论（三）

“月木仍然是17岁，直子仍然永远是21岁。”相机转为黑色，披头士乐队的歌声响起，青春流逝。村上春树37岁时写了《挪威森林》。在飞机上，他错过了北部森林。

在2007年深秋，我观看了基耶斯洛夫斯基（Kijeslovsky）的《双胞胎花》（Twin Flowers），仿佛我对我们体内深处的永恒寂寞有所了解。我必须在华沙这个美丽的女人身上确认一种哲学。矛盾的是，此后，我开始减轻对反复遭遇的悲观情绪。

生命无非就是那，再过三十年，这只能证明我以不同的方式思念和生活在一起，毕竟只有一个人彼此依hanging。每个人独自一人走进缠绕着树枝和藤蔓的森林，看上去就像是神圣的距离。您和我在树上碰面，彼此望了很久，然后转过身走开了。 “随着季节的变化，已经逝去的生活将离我越来越远。” “挪威森林”是我们青春的凋零的光辉，纯洁而坚定。

Naoko和Veronika有许多相似之处，例如他们对欲望和爱的隐喻，例如其纯洁和透明。直子对性和爱感到困惑，直到她生命的尽头，这个疑问才得以解决。她对爱情的理解和接受一直保持在17岁。在直子的生活中，爱情是一个透明的物体，始于三岁。从三岁到十七岁，她就爱上了木月，就像喜欢张爱家一碗稀饭的男孩，喜欢歌曲《小小》中“我追随迷人的戏剧”的女孩一样。

十多年来，Naoko一直习惯于Muyue的拥抱和Muyue的品味。没有木月，直子将不知道这个世界的原因。这也是一对双花。但是他的儿子深知自己深爱着慕月，无法给慕月带来性的快感，或者他是如此纯洁，以至于没有欲望。这可能是由于穆越无法放任自己的绝望，最终选择了自杀。

Kizuki的告别给Naoko带来了无尽的阴霾，也使他们的好朋友渡边痛苦不堪。

三年后，直子找到了渡边，他们两个总是匆匆走在荒凉的街道上，什么也没说。在直子（Naoko）二十岁生日时，他对仅依靠家属的渡边（Watanabe）有性欲。他们完成了各自的成年仪式。然而，直子由于无法控制的性欲而彻底崩溃。通过这种方式揭示了埋葬了20年的秘密，这使他感到痛苦。由于无法解决自己对爱情和欲望的选择，她开始质疑这种悖论。她离开渡边去森林疗养院。两人开始漫长的等待。

在《孪生花》中，维罗妮卡的孤独感是一种与生俱来的神圣质问。她一直在人群中寻找自己的灵魂。她的性尝试可能只是解决方案，但这种快乐并不能消除孤独感。对话似乎存在于宇宙无法接近的深处。最后，她寻求艺术上的安宁。

直子和维罗妮卡还给我们带来了有关性与死亡的双重问题。当Naoko最终向渡边吐露了他对Kiyuki的爱时，渡边也意识到他更有可能成为Kiyuki的影子。甚至到最后，直子仍然叫慕月的名字。直子模糊的身影穿梭在森林中，她甚至怀有对人群重返城市的恐惧。（）她不能面对渡边，也不能面对渡边，同时也不得不面对清雪的灵魂，因为性生活使她对自己对清雪的爱感到内。这个女孩最终砸碎了她的水晶，并在森林中永久失踪。死亡是她唯一的出路。人群对她的压力不是来自陌生人，而是来自喧闹和孤独。她无法想象并接受渡边在这座城市的生活。渡边太平常了，他只是给了她一点安全。他就像我们一样。他会想念鲜花，痛苦和健忘的瞬间。与现在的御堂子相比，渡边更适合她。当然，春树似乎告诉我们，这等于宣告青春的终结。

20岁以后，我无法长大。直子是青春的象征，无限接近美丽，无限接近死亡。巴黎的维罗妮卡（Veronika）在性生活中死亡。这不是一种乐趣，而是对生活无法弥漫寂寞的巨大恐惧。在文学作品中，青年与死亡的亲密关系可谓无数。我的理解是，这不是一个年轻且没有经验的人，这只是最真实的过渡。我们顺利地克服了这一障碍。所谓的成长意味着瞬间老化。我们还活着，但是我们已经宣布我们年轻时就要死了。经过几十年的步行，我们还是我们自己吗？就像渡边在电话中问自己：“我在哪里？”在生活的后期，我们为别人而活，这就是所谓的责任。

挪威的森林是人的森林，我们是其中的失落儿童。村上春树（Hauki Murakami）在其中埋下了一个巨大的隐喻，但在我们面前展示了一堆现实的符号。电影可能很难复制书中弥漫的纪念悲伤，但是这次，电影的描述并没有让我失望。他多次将相机对准无尽的草丛，阴沉的山脉，辽阔的白雪和迷宫般的森林，所有这些都准确地把握了神经的脉搏。他没有在上一部《三轮车》中使用与现实的亲密关系，也没有在《夏日趣味》中运用优美的抚慰。他的图像中近处，前景和远处场景中的植物的绿色充满了肿胀，当风吹来时，似乎有一种舒缓的爵士乐音调在跳跃。那些东方女性在精心构思的照片中走得很慢，时间的印记特别清晰。这种风格在“挪威森林”中转化为怀旧和回忆。即使许多对原始作品抱有偏执狂的春树迷们反复声称这部电影已经打破了他们对直子的幻想，但这张照片确实忠实地表达了这种直子般的气质。

看完电影，你还会无言以对吗？您还会无缘无故地感到难过吗？还是莫名其妙地寂寞吗？是的，想一想，悲伤，感伤和孤独，就像十七岁的雨夜一样，悲伤笼罩着天空。但是，我们该如何回到我们的青年时代呢？