悬崖上的树读后感

　　看完悬崖上的树后（之一）

看完悬崖上的树后

《悬崖上的树》有：“我不知道是什么奇怪的风把一棵树吹到那儿-平原的尽头，在深谷附近悬垂的岩石上；它倾听着森林里的噪音。远处的距离和深谷中的小河。唱歌时，它看起来孤独寂寞而固执，其弯曲的身体离开了风的形状，似乎即将坠入深谷，但似乎正在飞翔翅膀。”

我就像第一次看到这首诗。可以说我也有同感。我似乎是一个被时代遗弃的孩子，孤独，孤独和固执，即使我的想法违背了公众，也要坚持我认为正确的方向。有时候会动摇，会流连忘返，也想放弃，也想顺其自然，无奈，无奈与悲伤，无奈与无奈。

我似乎只是人生戏剧中的听众，听众坐在最后一排最倾斜的一侧最不起眼的座位上，带着淡淡的微笑和一只手拖着脸颊。细心地看着，随着情节节奏的起伏，谢尔笑着，谢尔哭了，谢尔忧郁，谢尔很高兴，谢尔很高兴，谢尔很感伤……好像你是剧中的人，你分享同样的悲伤和喜悦，我们共享祸患。当我快乐的时候，它就像喝蜂蜜一样甜。当我难过时，我的心像铝一样沉重而沮丧。似乎我随时都会窒息而死。渐渐地，我悄悄地不知道是我还是别人，就像“庄州的小梦就像蝴蝶一样”，也不知道蝴蝶梦到了我，还是我是蝴蝶。当我回来时，我发现一场戏已经结束了。唯一剩下的就是我在空旷而寂寞的院子里。看着黑色的窗帘，一切都是假的。在安静祥和的气氛中，我突然感到刚刚逝世的景象太陌生，显然可以触及的事物变得如此遥远，人们接连而来，第二个场景即将开始再次。

走出剧院，只是静静地站着，看着熙熙,、忙碌的人们，一个接一个地路过我，我就像一个流浪的灵魂，他们似乎看不见我。我安静地走着，慢慢地游着，就像这样，只是欣赏他们忙碌的后背和奔跑的脚步。我想笑，但不能笑，但我想哭不哭。事实证明，生活是如此荒谬，生活却是如此悲伤。

走，走，走，走，走，走到路的尽头，到世界的尽头，并最终回到原始点，回到您的归属地。我饿了，累了，困了，慌乱了。我记得该回家了。我意识到自己还活着。曾卓十七岁开始写诗。在抗战期间，他是活跃在诗歌界的“七月派”诗人之一。。解放前，出版了《门》和《母亲》这首长诗集，真正记载了抗日战争时期知识青年在后方的艰辛历程。 1955年，由于“胡风事件”，他被迫撤回笔。在新时代，他终于恢复了自己的政治生活，并恢复了诗意的笔来为新时代唱歌。 1981年出版的诗集《悬崖上的树》对其真诚地展现他的情感和灵魂世界的能力产生了巨大的影响。阅读这些朴素的诗歌，我们可以感受到被集体抛弃后的士兵的孤独和痛苦，以及重新获得接纳的喜悦和激动。这样我们就可以看到他的情感世界和哲学领域引起的波澜。

真诚的感受和生动的形象是曾卓史的主要特征。他的代表作《悬崖上的树》借用了一棵“将要掉入深谷的树”来收拾东西，并创造出一个坚强的战士的形象，他被强风吹拂，顽固地生活在悬崖附近。尽管“不知道有什么奇怪的风”把悬崖边缘的树吹到“深谷附近的悬崖上”，并且它的身体弯曲成“风的形状”，孤独而痛苦，但它仍然看起来就像“张开翅膀飞翔” ...显然，这棵树象征着无数委屈的革命者。荒谬的岁月和古怪的事物在诗人的灵魂上留下了太深的烙印，因此诗人以强烈的历史和时代感与自己的心灵融为一体，演唱了这首苦涩的歌。深沉的歌声。

诗歌实际上是诗人灵魂的再现，也是诗人灵魂的体现。从这个角度来看，《悬崖上的树》也表明，诗人曾卓的正直和坚强的品格，保持了思想家和诗人的正直。在当今的唯物主义时代，这种伦理学对诗人尤为重要。只有保护自己灵魂的净土诗人才能创造出高尚的诗歌。但是，许多诗人已经丧失或改变了这种道德观，并把无拘无束的尸体或游戏缪斯视为一种时尚，这使得圣诗的创作越来越世俗和肤浅。因此，更需要提及老诗人的朝气与个性。

看完悬崖上的树后（二）

“我不知道是什么奇怪的风/在那棵大树上吹过一棵树-在平原的尽头/深谷附近的悬崖上/听着远处森林的喧嚣/在深谷中的溪流/它孤独地存在/看起来孤独而固执/弯曲的身体/留下风的形状/似乎要掉进深谷中”。

1970年，中国仍处于陌生的黑暗状态。由于社会政治原因，诗人曾卓作为“胡风集团”的一员正在接受严格的身体，心理和良心测验。在压迫和流放的日子里，社会动荡和个人接触使诗人感到愤怒和沉重，也使诗人不得不反思和考虑自己的承诺。

在这首诗中，诗人描述了树的具体景象，生长在悬崖边上挣扎并在风中wind绕。这可能与他的个人经历和秘密痛苦有关。这种隐秘而独特的个人痛苦在诗歌中得到了充分体现。

从语言的角度来看，诗歌利用各种语言结构和修辞技巧来建构一种不同于实际语言的审美语言。

诗人说：“我不知道是什么奇怪的风”。 “我不知道”实际上是“知道”。这种隐喻的用法用否定代替了肯定，这使读者与诗人产生共鸣，并增加了诗歌的张力。如果将其更改为“我知道”或“您知道”，则该作品的艺术魅力将消失。术语“奇怪”比“奇怪”和“奇怪”具有更好的含义。结合当时的社会政治背景，当时的反右派和文化大革命使许多文人陷入苦难。 “奇怪”还暗示了这一运动的异常。 “我不知道是什么奇怪的风”被我们在白话语中理解的是“反右派，文化大革命，这是不正常的运动”。作者当时的内心挣扎，加上社会动荡的环境，诗人无法表达自己的感情。它是非常暴露的，就诗歌的意义而言，这种语言不符合文学创作的要求。因此，诗人选择“奇异性”来说明这种运动的扭曲，这也包含了讽刺意味。

“在那儿吹树-/平原的尽头/深谷附近的悬崖上”在这句话中，诗人介绍了整首诗中最大的形象“树”，并说形象诗人在诗歌中使用了全诗意象相当丰富。如“小溪”，“悬岩”，“深谷”等，而“树”的形象是整首诗的主要形象。像诗人当时处于社会环境中那样，在诗人或一群人中提到的“树”。诗人选择“树”作为他的代表，表示他处于社会的边缘-“平原的尽头”，而处于主流的底部-“在深谷附近的悬岩上”。根据对俄罗斯形式主义批评的分析，这里使用隐喻。 “平原的尽头”和“深谷附近的悬空岩石上”是对本文具体操作的隐喻。 “平原的尽头”表达了当时作者处境的困难。您可以想象平原的尽头是什么样的边界。实际上，它是无限的。这也表达了作者的社会地位低下，深刻理解了作者的逆境。痛。 “在深谷附近的悬岩上”也表达了作者生活的边缘化。隐喻的使用在诗的一般意义上产生了不同的反应。

“它听着远处森林的喧闹声，以及深谷中小河的歌声。”毕竟，陷入困境的人是孤独的。此外，诗人仍然怀有所谓的“罪犯”，因此他只能站在远离社会主流人民的位置。享受社会边缘的“风景”。 “听”一词的使用赋予了“树”以人性化的含义，诗人将他的灵魂完全融入了这棵“树”中，并使“树”的思想得以飞跃。与“森林的喧嚣”和“溪流的歌声”形成对比或形成对比。远处的“森林的喧嚣”表达了一种躁狂，一个又一个从未和平的争吵，诗人感叹这种动荡的悲伤！此时，诗人心目中的“小河之歌”是一种安静自然的心态。 “不耐烦”与“安静”的强烈反差，也显示出诗人的内心反思与内省，也使诗歌形成了强烈的反差，使整首诗的诉求更加朴素。

与上一句话相比，“它孤独/看起来孤独而固执。”这句话更具体地表达了诗人的内心思想和情感。孤独和寂寞总是困扰着他，但他“固执”。 “站在那儿”也显示了诗人的坚韧。在这里，诗人使“树”完全被人类思想或作者的思想所拥有。如果上面的句子是“人”的形成阶段，则该句子中的“它”成为完整的人。诗人用“它”来表达自己的感情和自己的内心独白。用“它”的眼睛看世界，借用“这棵树来分析”自己。

“它的弯曲的身体/留下了风的形状”“风”拼命吹着“树”，而“树”留下了风的印记。这也意味着，在这个“坦率的”运动中，诗人在身体和精神上都带有深深的痛苦。 “弯曲”是身体的折磨，“风形”是精神上的沉默。这位诗人突然感到，他与社会和政治的关系，他的个人命运以及所有这些难以描述的事物，都隐含在他面前的“树”的存在。

我们正在看这首诗的最后一部分：“它似乎即将坠入深谷，但看起来好像正在飞翔。”这是诗人对这棵树的特写描述，也是从树的外观到内部品质的“树”的提升。 “风的形状”使“下落”和“飞行”双重延伸。这样就在崎environment的环境中写下了树的独特状态。这是树的令人兴奋的状态。生命状态（）可能会“跌倒”或“飞翔”。有必要克服“跌倒”。 “飞”。 “悬崖上的树”成为独特的“这棵树”。

诗人在他们的诗歌中也使用了重复的技巧，“听”，“独自听”，“弯曲”和“似乎”都是该技巧的特定用法。这里的重复强调了情感的起伏，并增强了重复单词的情感含义。同时，这种书写方式也增加了作品的节奏感和节奏感。诗人的情感世界也在这种重叠中得以展现。 “它”是对“树”的引用，它是诗人自己的替代词“我”。转换是“我听”，“我独自站立”，“我弯曲的身体”，“我似乎”。这种表达方式反映了诗人对自己的更深刻的理解。似乎还说，在当时的情况下，只有“它”敢于面对这个“平原”和这个“深谷”。诗人反复使用“它”和“它的愿景，对它的理解以及它的内心”来在不同的层面上表达自己。它是“ I”的附件，并成为“ I”的符号。诗人的所有符号。

“这棵树”的独特“树”给诗人带来了丰富的想象力，也给我们带来了不同的艺术享受。在“树”的帮助下，诗人将其复杂的心理状态发挥到了极致，并对自己进行了深入的分析。我们还借助“悬崖上的树”对诗歌创作进行了更深入的分析。 “这也向我们揭示了图像构成了象征主义的基础，而象征主义的精神并不孤立地存在于图像之外。只有当图像捕获并模仿图像时，意义的传递才是完全自然的。从美学的角度来看，“悬崖上的树”具有中国画的抽象美，线条美和构图美。