孙犁:北平的地台戏
孙丽:北平戏曲
在北平,西单购物中心和东安市场的游乐园里,与那些谈论相声,唱歌鼓和表演技巧的人一起,我们经常看到唱歌本地歌剧的人。
像串扰器和鼓一样,它们也通过口吃。
但是由于他们的组织,表演技巧和“舞台”形式的新颖性,他们更有可能引起我们的注意。
戏剧本来是一种特殊的艺术。它可以直接打动人们的心灵,并通过视觉和听觉支配他们的生活。它可以最迅速,最牢固地掌握人们的情绪。
在任何时代,任何地方,戏剧都是最有力量的艺术,也是人们最常参与的艺术。无论其形式有多么不同,它都可以随时随地发生变化。
近代以来,随着社会组织的细化,戏剧已成为一门沉重的艺术。这种现象使戏剧在某些时候与人们分开了。
这个事实无处不在。尤其是在城市,很少有人可以去剧院。
但是,普通的穷人也需要戏剧,否则他们比其他人更紧急。他们太累了,渴望舒适和放松。
因此,在城市中,有一种新型的“剧院”可以提供给他们。
在其他地方很难看到京剧的辉煌。这可能是因为北京是“京剧”的发源地。
台湾歌剧的表演几乎都是京剧。我们知道京剧是北京最常见的歌剧。没有人不喜欢这种东西。
在平坦的地面上放置两个长凳,观众坐在上面。中间的开放空间成为桌面。
还有一个方桌,可以说是后台。桌子的两边坐着演奏胡琴和月琴的音乐家。所有演员也都站在那儿。
他们的乐器很简单。除了必要的护琴外,还有一个月琴和两个硬木板代替鼓板。至于京剧中应该使用的其他乐器,它们都改用嘴巴。
他们的角色只有三四个,他们都是很小的孩子-八岁或九到十一或两个。
他们也有一个领班。这个人有舞台经验,手脚灵活。
剧本一开始,他就用嘴敲开开幕锣。他用一块布盖住演员的脸,胡琴拉完门后,他揭开了布,演员在舞台上被指望并大声唱歌。
他们没有掩饰或遵守规则,孩子们只是站在这里唱歌。唱歌很好,我们可以猜测他们学到了多少。
我曾经在竹坊市一家商店看到一个小孩在扮演曹操的角色。当他要出现时,工头拍了拍头发,说:“努力唱歌,唱歌后我会给你买包子。” “吃”,孩子很努力。
戏曲结束时,孩子们拿着小盘子,向观众要钱。当人数最多时,他们可以得到三角形或五边形。通常,我只能得到两个角钱。
在当今社会阶段,所有“艺术”都与广大群众分开了。
由于戏剧本身是一种综合艺术,因此在这方面更为明显。
台湾歌剧以“原始”的形式接近大众,可以得到的艺术效果值得我们讨论。
长期以来,中国的戏剧运动为普通百姓而努力。过去,每次为演出做准备都很困难,演出就会中止。想起来,这是非常可悲的。为了便于表演,过去曾推广和创建了“自由剧院”运动和“小剧院”运动。我认为,如果我们能够批判地采用舞台剧表演的形式,将对戏剧运动的普及产生无限的帮助。同时,在艺术普及的口号下,也迫切希望进行这种工作。
我郑重提出这个问题,希望大家都讨论一下。
(最初于1934年11月29日至30日,12月1日在天津出版,《大公报》“城市增刊”)