苏雪林：山窗读画记

　　苏学林：山窗读画笔记

苏学林：山窗读画笔记

就像我们在粉笔和黑板上工作了很多年的人一样，生活当然很无聊，必须有很多娱乐活动。但我不知道该如何吃喝。看电影我怕过河。我怕带球去实地考察。我不能总是有陪伴。我只想要音乐和绘画。对于音乐，我有一个矿物收音机，可以接收汉口广播电台的广播。在业余时间，我可以享受一些便宜的耳朵。尽管我不擅长绘画，但我喜欢在快乐的时候画一些笔触，因此，除了书架上有许多出色的书籍之外，还有超过十卷的Collograph印刷的现代杰作。

最近，它就像夏天的一年，住在山上而没有发生任何事故。学校图书馆借用了美国的奥斯沃德·西伦（Osvold Siren）的一本“美国收藏中的中国画”作为消遣。此陀Ying有两大册，其中有两百册罗棠，宋，元和明的名画。在展览下，它是如此耀眼和美丽。起初我以为我已经收集了中国画的精髓，但是现在我知道我并没有广泛地看到和听到过。现在，从此画集中选择一些我个人的最爱来描述。遗憾的是，大多数作品都没有印刷标题，因此必须根据西方语言进行翻译或根据绘画进行制作。我必须请读者原谅我。

在人物上的作品，例如林（Lin）的第一幅《罗珊娜》（Rosanna），似乎是一幅连续的画。在第一段中，曹子健打鼓，灵波，头和耳朵巨大的水神来了。在第二段中，罗神穿过清lu，在水边遇见了刘霞。在第三部分中，罗神回到水上小镇，骑着张翠玉的封面六龙车。在大鲤鱼的周围，田武跟着。在第四段中，Zijian对追随者进行了评分，称其为乘巨船穿越水面。在第五段中，子健坐在花园里燃烧着两支蜡烛，好像在祈祷。这幅画被称为金在谷开的笔迹，董其昌的题词也被称为谷的正宗画。但是，它是由西方考古学家鉴定的，被称为宋代的副本。

五号宋慧宗是唐张选《实践画集》的复制品，第六，第七和第八幅是这幅画各部分的放大图。图片的左侧有四个女人。三名妇女握着杵练习，一名妇女看起来正确，用一只手移动手腕，好像她长时间紧张。中间有两个女人，一个坐在地毯上并排好线，另一个坐在低矮的凳子上缝制。右端有六个人。练习二楼。一名妇女手持熨斗进行熨烫，一名年轻妇女用手握住熨烫场所，女仆用风扇在铜盆中扇动野兽木炭。角色有十二个大小，做不同的事情，并且有不同的姿势：粉碎者就像在纸上听到杵的声音；穿线器用细长的手拔针，如果不穿线，您将不知道世界上还有什么。从业者身材高大，努力工作，用力压张脸使其可以熨平。熨烫机应该轻巧谨慎，如果他们怕火，会燃烧得太多。每个人都专注于他们所做的事情，他们似乎并不共谋，他们的行动相互呼应，因此仍然可以一口气完成这样的大事。我见过的中国人物画生动逼真，随时可以出来。 “组合物”被称为第一个。图片中的女士服装特别引人注目：高发bun，额头上的“花黄色”，长裙和短衬衫，小袖口以及现代风格。衣服的优雅图案比今天的现代印花丝绸更好。这说明古代服饰的美化程度远高于现代人。女人身体强壮，精力充沛。看完这篇，我觉得邱世洲的后裔费孝楼画的“结核美女”就像粪便。汉唐时期中国人民最强大。我认为这也可以从这幅画中女性的体格中看出。

30号的《仙境图》和32号的《宫图》是李龙眠的真实作品。一个高耸的凉亭，高耸的山峰，十余种天神飞舞着。一个有成千上万个家庭的人，有飞行的领主，有绘画的房屋，有如云朵的宫廷女郎，对生活充满期待，都是非常有力的绘画。第三十四到第三十六是李连杰写的《打鬼》的长卷。有几棵松树，每棵松树可容纳十多棵，还有一个竹篮悬挂在悬崖洞中，由装甲兵护卫，我不知道其中存储着什么宝藏。一位女仙女在石床上拥抱了高碧棉。床前的骨头很乱。三个邪恶的幽灵越过老虎和豹子的象来攻击这些幽灵，另一个雌性从松树上放大了毒龙，这些幽灵和士兵是无敌的。这幅画必须有一个故事，但不幸的是我无法检验它。总体上看这三张图片：带有色彩和错觉的“ Wonderland图片”，结构庄重的“ Palace图片”和带有大胆而不受约束的笔的“ Fighting Ghost图片”，不同的主题，描述也会改变，手腕伟大的艺术家应该是这样的。就像绘画一样，总是有一组钢笔和墨水。还在李龙眠吗？

第56至79日，周继昌和林廷贵绘制的罗汉佛像。下降的龙，前进的老虎，进入的丁，或四处游荡，都带着奇怪的外表和飞行的表情。衣服的折叠线特别漂亮。后来的世代在佛像的顶部涂了圆形光，但有一个白色的圆圈，这是透明的，光后的东西在日历上可见，但颜色略浅。罗汉图像通常有黑色的面孔和卷曲的胡须，耳垂上有大的金戒指，就像尼格罗斯（Nigros）。还有黑人服务员，或者唐人所说的“昆仑奴隶”。汉唐时期，与国外的往来频繁，文人和艺术家拥有最丰富的知识和最大的艺术领域。周林是宋代人，为什么画佛像像这样呢？我认为这可能是唐代绘画的模仿。

九十五，九十六，九十七和三是“天上的图画”，据说是吴道子画的，但经过鉴定，人们知道它们是袁仁的复制品。印度是一个充满幻想的国家，神灵和想像力辽阔宏伟，而且稀有。三十二天，更加富有想象力和出乎意料。这三幅画极为庄重，龙驾着大象车，八万名天上的男孩，还有薄雾积云。这是一门明显受到印度文化影响的艺术。

秋英的原创作品有“悬空篌篌图”和“桑马画”，我喜欢171世纪的“斗鸡画”。公鸡在黄金舞台前战斗。一个有皇帝外表的男人骑着一匹白马，周围是宫廷的女士和太监，许多老百姓都帮助老人和年轻人观看。看这张照片，我想到了天宝时代的许多浪漫事件。这幅画中的皇帝一定是浪漫的唐皇帝吧？元代和明代还有许多知名画家的作品，也被称为首选。

动植物的画像不太好。宋代的第三个数字仿制了汉甘的“成马图”，西部地区著名的马是黑，二，白，由胡怒和两名和尚领导。骑马泥和角色的衣服都绣有金色。垒泥绣铠石尺麻友井。据汉干为曹八的门徒。在杜甫的诗中，“我们只能画骨肉，不能画骨头，忍受花梨起凋谢。”看来韩寒所牵制的马离主人远。但是现在看来，他画的马与真正的马不太相似，中国人画的动物只是关于昆虫和鸟类的写实绘画，但是除了元朝的赵子昂，似乎没有第三人称抓住他。

第四名，第四名，清高宗下令金庭照搬宋朝陈荣的《云龙图》。其中包括《太上皇》和《古代皇帝》，《乾隆鉴赏》，《嘉庆帝景宝藏》，高宗还写了两首诗。在这幅画中，八，九条龙在云层，山河间盘旋，蜿蜒而翻，鳞片就像生命。山间溪流的颜色像铁，树都垂下来，水平钥匙用作抓握力，与龙的s强相称。中国龙最初是“权力”的象征。这幅画可以说传达了“龙”的精神，而宋后的龙失去了“权力”的优势。

郭千有第一百位画了一只鹰。大溪流上有一棵老树，科干is肿，满是葡萄树，苍鹰在树枝之间，非常勇敢。第126号，第127号，元代的“八匹马”，第142号的宋代“沙汀落鹅”，第192号的周圆“双鹿画”，巩凯第193号的“柳隐白鹭”，明仁的“ 194世纪的“两个猿”，黄云的195年的“ M”特别令人兴奋。

前五个和后五个管道被提升为竹画，其后记是姚光国的妹妹。书法像赵子昂一样美丽而富有朝气。我们只知道关太太擅长绘画，如果我不看这幅画，我怎么知道他姐姐也擅长写作？对我来说这是一个新发现。 80年代宋人画荷花，模仿徐i的风格。我以前没看过徐熙的画，于瑾得知他的花很逼真。因为莲花很新鲜，所以看起来就像是从池塘里摘下来的。

在景观类别中，最令人钦佩的人物是董渊的景观卷轴（从22号到24号）。郑小绪写了四个字符“北苑真壁”，旁边有两行，“宣统在公园的太阳中被观察到”。公海第一个月的14日，杜湖占地半亩的花园。”这幅画的前半部分是高山风光，群山，群山和茂密的树木，下半部分是河景，白色而平坦，山峰微弱，笔墨宏伟而光滑，纸的背面很结实。后来，王世固和其他人没有这种勇气，没有模仿或能够做到这一点，但没有创造力。这样的画真的很令人兴奋，而且在子孙后代中确实很少见。

第八和第二个大横幅据说是朱兰笔，七峰■岏，夹江罗里，像戟一样像剑，结实而引人注目。它在阳光下斑驳着不同的颜色，明暗相通。描述光的变化，其技巧不亚于西方绘画中的印象派。但是，西方印象派可以依靠光学，而中国的老式绘画则完全依靠记忆和想象力，这并不容易。

131号，“双松湖亭图”，132号，“深山探幽图”，133号，“秋初水图”，156号“柴门归客”，都敏锐地站立着在滚动上，呼吸深沉而稳定，情况非常大。 “柴门归来图片”具有最佳的艺术构想，明亮的月亮在空中，山峰幽静，时间似乎很晚。被松树和竹子包围，有一对紧密相连的茅草屋。一位来自远方的客人骑马背着地上的行李，接载了房子里的人。芦竹，流水，乱石，烟熏的树木，在月光下微弱，梦境模糊，我见过许多使人联想起古代人的诗句。这种宁静的状态，悠闲的生活，现代是非常可取的。

兰影174号《宋山高》，郭熙的178号《冬山图》和189号的徐道宁的《冬山游图》。毋庸置疑，作品扎实，但我最喜欢的不是。 105个明人风景名胜，明人大会议137号吊轴和198号大吊轴。这些山水画与现代画完全不同。他们都是干and的。那些笔技能较弱的人将无处可藏。山，树，水，石屋等的绘画方法是一种逼真的写法，兼具西方绘画的真实感和中国绘画的魅力。据说198号是宋代王Xu出品的，但笔法却类似于清代的袁江。时间很难确定。这幅画的比例和结构更加令人jaw目结舌。在这幅画的中间，山水画是首屈一指的。此外，素描是吴道子（？）162号“竹松”，袁仁雪景139号，徐道宁山水176和177号。画笔和墨水都自由而富有表现力。不能一一描述。

阅读了这张中国画记录后，我有一些想法，所以我可以在这里重复。我记得梁启超先生在《圣杜夫》中说过：“艺术是情感的表达，情感不受进化规律的约束。不能说现代人的情感一定比古代人美丽，因此不能说现代人的艺术必须比古代人更先进。” “这一说法引起了新文学评论家的激烈争论。无论输赢，现在都不在乎，但我个人的看法在梁氏家族中非常多。以中国山水画为例。中国王朝还处于起步阶段，唐朝是一个发展时期，宋元明是发展最快的时期，今天的人民有力量，而古代人有力量。山水画不太关注“透视”（透视），在一幅画上，有成千上万的山峦，成千上万的岩石和许多复杂的物体。即使在遥远的山顶，我也突然看到苍鹭飞来飞去，靠近水的塔的大小和比树小的苍鹭，但宋明志的画很少有这样的问题，中国山水画不谈光学，阴阳朝后的情况比较混乱但是东苑上一篇文章中提到的朱然和王宇都是十世纪的。为此，我知道要注意。古代人在绘画中做出了许多不同的风景，但是今天的人们却像霉菌一样倾泻而出。尽管科学是随着时间而发展的，但艺术和文学未必一定来自背后。这可以证明。但是在此过程中还应该有另一个原因：古人从大自然中汲取法律，充满创造精神，他们为遵循而感到羞耻。但是后世的人们却误以为“这些画在外观上是相似的，他们把孩子看作邻居”。为了使“文入画”与“写意画”与自然隔绝，盲目模仿古人的作品，被模仿的绘画就像刻板印象中的“诗”一样，自然会落入陈晨向阴，去创新的方式。

古代绘画注重大型结构。如上所述，李龙眠和董源的画卷充满了活力和勇气。他们富有艺术上的“伟大”，“坚强”，“庄重”和“高贵”。相对而言，例如听大雍的金铃，例如看一万匹马的大厅，例如杨崇市的巨人的身分，以及林宗庙大厅的庄严，令人印象深刻且充满活力。这可以象征伟大的艺术家的力量，伟大的艺术家，一个拥有数千年文物古迹的国家的灵魂。后代的文化decade废，画家也局促不堪。这种“大工作”不容易看到。因此，清代的《平金川》等历史画必须由西方牧师卡斯蒂廖内手工制作，而在现代，政府的权力无法奖励相当多的历史画。最近，一些自称为画家的画家只知道画一头瘦骨的老马，一条像狗的圈养狮子，几只小鸡和几条小鱼，他们也有鲁ck的休息和席卷地面。他们称自己为“解放”。我必须去国外展览一次或两次，以使那些从未看过中国精品的西方人认为中国画就是这样。我真的很想起诉中国真实的艺术。

中国最初是一座废墟的老房子，里面有很多破碎的铜和铁，还有很多宝藏和古董。在过去的几十年中，局外人利用了他丰富的财务资源和精明的鉴赏力来利用他，而我不知道我们获得了多少好处。吴世昌在《大公报》，《历史地理周刊》，《近五十年来中国历史文物的流失》和《中国石刻和古画流向海外》中发表了两篇文章。中国文物被外国人抢劫了。令人震惊。今年在英国的文物运动引起了中国人民的反对，他们说，恐怕国宝已经丢失，没有什么可赎回的。意图并不坏，但是我们必须知道，事实上，那些白蚁风格的管理者已经很长时间侵蚀了紫禁城的本质。在故宫，古物只能被视为二等和三等物品。尽管我们对自我珍惜感到不知所措，但当人们看到自我珍惜时，也许我们会感到自己遇到了麻烦。就像这幅《中国画录》一样，你现在怎么能在紫禁城里找到精美的作品呢？一个国家的文物是民族思想和情感的寄托，文物被抢劫，它们之间的关系不亚于土地和主权的丧失。我们看到外国人如何珍惜自己的文化结晶，并回顾我们令人信服的子孙后代，他们将我们祖先的宝贵遗产逐年大量地运送到海外。而且，中国的历史文物也不是无尽的宝藏。经过数次消费（），再过十年，我们的国家可能会变成一个没有像斐州人那样的国家，对吗？更重要的是，我们以相同语言和相同物种的好邻居正在努力接受我们的文化遗产，以便将来转移花草树木，向世界吹嘘他是东亚文明的大家庭，这是我们的心血结晶。在未来世界人民的眼中，祖先可能被视为他人的荣耀？法国的PA劳伦斯教授曾经说过，中华民族是一个“被牺牲的民族”（Une NationSacrifiée），辛勤劳动是她的一份子，是成功的果实，但它却为他人所享受。我看着这些流向海外的艺术品，思考着未来的各种景象，我怎能不为这个可怜的受害者的未来而哭泣！

（摘自《文学》杂志，1935年11月，第5卷，第5期）