陈与义：临江仙·夜登小阁忆洛中旧游

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《临江仙女·一登小阁一罗中古游》

陈玉仪

让人想起在西屋大桥的桥上喝酒，

他们大多数是英雄。

长沟和月亮变得寂静，

兴化树营里

吹笛子直到天亮。

像二十多年的梦想

虽然这身令人震惊。

去小馆看新庆

发生了什么事

余唱了三班。

　　评论：

1.吴桥：这座桥的名字在洛阳县以南十英里处。

2.长沟：这句话在杜甫的《黑夜之旅》中意为“月亮洒在河上”，这意味着时间像流水一样流逝。

3.于星：渔民之歌。在这里，作者感叹前朝兴衰的历史。

4，三班制：在古代，当您错过标记时，从黄昏到黎明有五个季度，即五班制，而第三班制是午夜。

　　升值：

这首诗《临江县》大概写于1135年（绍兴宋高宗5年）或1136年（绍兴6年），当时陈玉仪退休于青墩镇的和尚家。 46或47岁。陈玉仪是洛阳人。他回忆了二十多年前在洛阳的中古旅行。那是在慧宗皇帝统治期间。当时，世界是和平的，没有任何问题。之后，金兵南下，北宋灭亡。陈玉仪逃离困境。但是，南宋朝南迁徙后，只能自立，回想起过去的20多年。真的很复杂。但是当他写歌词表达这种悲伤时，他并没有直接表达自己的内心，而是以一种委婉的风格唱歌（这是写歌词的关键）。这部电影让人想起罗忠的旧游。中午桥位于洛阳南部，唐朝裴杜在那儿有别墅。 “在杏花的阴影下，吹笛子直到天亮”的确是“精致之美”的象征（胡载评论，见《聊斋育音从化邮集》第34卷），一种美丽的风景，欣赏快乐，出现在诗人的脑海中。但这不是当前的现实，而是二十年前的广阔前景。刘熙载说得好，“陈曲飞……”临江仙子”：'兴化树影在阴影下，吹笛子直到天亮'，这是因为我很欣赏'记住第一个'而大厦的注释是'一个梦”，所以这两个句子不会被注意到。困扰变得忧郁，而所谓的“好梦”不在句子中。” （《盖伊》第4卷）下一部电影的开头是“这就像二十多年的梦想，尽管这个身体很冷。”这两个句子包含了无限的国家事务的变迁以及二十多年来缺乏知识和友谊。内容非常丰富，写作也非常空灵。 “仙灯小阁”三句话，不再按照上面的意思进一步表达感叹，而是直接写了，作者想到了国家的兴衰与自己的流离失所，于是看新青，听鱼的歌唱，改变了沉重的悲伤和愤慨。为胸襟宽广。

“”一词具有活泼的节奏，并且在发生时变得自然而没有任何自负。张岩称这个词为“真正的自然”（《词源学》第二卷）。当然，“自然”并不意味着作者具有较高的文学素养。彭孙耀说得好：“词以自然为宗，但自然不是追逐自然，它既轻松又无味。如你所见，光彩照人。”兴化”中的“乌竹词”在阴影下，吹笛子直到天亮，这是自然的”（“晋苏词花”）。

Yu陈玉仪虽然作品很少，但受到后代的高度评价，并认为其特点与苏东坡非常相似。南宋黄盛对陈玉仪说：“虽然词不多，但意义非凡，可以说是魔婆神仙的基础。” （《自中兴以来优秀词选》第1卷）陈廷also在清代也说过，这些词像“临江”，“西安”，“笔法超开放，正接近大苏”。 （《白玉斋辞话》第一卷）陈玉仪写歌词时是否有意模仿苏东坡？从他的个性和诗歌中可以看出，他不是故意模仿，而是感情的自然表达。陈玉仪在不受法式（汀坚），陈氏（师道），元宗都赋附近创作诗歌，不受苏Su影响。至于歌词的写作，这是他晚年退休时的作品。他以前不是专业的作词家，因此他当时很少关注ci竞技场的气氛。可以看出他没有受到影响。例如，自刘勇和周邦彦以来，慢诗开始盛行，而陈玉仪却没有写慢诗。直到北宋末期，这首诗都是经过特殊雕刻的，具有自负的感觉。周邦彦以其“丰富而优美的工艺”而闻名。何朱也是如此，陈玉仪的诗歌悠闲自然，没有装腔作势。可以看出，陈玉仪的诗是孤独而独立的，自然也就无意向苏东坡学习。

但是，由于他擅长作诗，晚年写歌词和使用诗歌方法，因此他自然会相遇，而且他很接近苏。用诗学的方法录入一首诗当然可以开辟内容并创造原创思想，但它仍必须保持诗的本质之美，不能表现出直率并失去单词的含义。苏东坡是最早以“诗作词”的人，但苏词的杰作，如《不愿辞》（缺少月亮和悬空的稀树），《水条歌头》（当月亮出现时），《 “永玉乐”（月亮像霜冻），“东方仙女之歌”（冰肌和玉骨），“赣州八音”（千里风潮），“罂粟花”（如烟楼飞花楼）一切“犹如春天的花朵散布在天空中”，没有任何标志，柳树枝的歌声就像天空的风和海浪的歌声，神圣的喉咙和委屈的声音被打碎了（夏静观手批评“龙婆生的《唐宋名家词选》中引用了《东坡词》。批评家一定不知道这个意思。