冯骥才：燃烧的石头

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　　冯继才：燃石

-罗丹的个人雕塑

我第一次接触罗丹的原创作品是在中国。时间是1992年。将罗丹的作品搬到东方文明古国进行展览震惊了一段时间。中国国家美术馆的参观者很拥挤，仿佛看到了罗丹本人。我钦佩地挤在人群中，伸了个懒腰，寻找罗丹的每一个杰作。但是，这种“第一次接触”给我留下了非常意外的印象。真正令我震惊的不是著名的杰作《思想家》，《巴尔扎克》，《行人》和《加来公民》，而是白色和透明的大理石双重雕像-“亲吻”。

当然，我很久以前就从绘画收藏中看到过这个雕塑。裸体男人和女人以和谐，美丽和热情的方式互相拥抱和亲吻。我将其视为完美爱情的象征。然而，站在雕塑前，我感到这两个纠缠的男人和女人都弥漫着私密的气氛。无法控制的爱使他们的身体燃烧。之后，所有的生活欲望都集中在他们的嘴唇上。这时，我发现他们的嘴唇没有碰触，并且它们之间仍然有一个很小的空间。我绕过雕塑两到三圈，在这个狭小的空间里感觉到看不见的气流。急切而急速的气流。他们的嘴唇颤抖着燃烧着！我为这项工作感到震惊。这不是一个冷酷的大理石雕塑，而是两个活泼，充满激情的生活。这不是爱的象征，而是两个被爱点燃的“具体人”。他们是谁？在中间，隐藏着罗丹和他的情人卡米尔·克劳德尔美丽而残酷的故事吗？

从那时起，我真的很想去巴黎寻找答案。

在巴黎，“亲吻”在罗丹博物馆中。

这个历史悠久的博物馆叫比隆别墅，曾经是罗丹的故居。但这只是罗丹晚年的住所。罗丹在奥地利诗人里尔克（Rilke）的推荐下于1908年搬到这座优雅的豪宅。克劳德尔从未来过这里。她早就和罗丹分手了。比隆别墅对克劳德尔和罗丹的狂热和痛苦的爱情一无所知。是的，我在画廊上走来走去，感觉什么都没告诉我。

因此，当我观看《亲吻》时，没有中国国家美术馆那么令人震惊。为什么？我很茫然。

但是，请冷静下来，看看大小博物馆的原始作品。吸引我的仍然是那些小小的肖像，这些肖像展现了男女之间的爱情。一些小孩子从未见过。罗丹如何在这个问题上有这么多作品？只要专心观看每件作品，您就会感觉到罗丹私人生活的帷幕已经打开，微弱，私人和深沉的生活气息将散发出来。结果，我逐渐感到自己与从“亲吻”中得到的感觉联系在一起。

这时，两只手出现在我的面前。一种是男人的，另一种是女人的。只有这两只手，它们似乎是从石头上“冒出来”的。男人试探性地侧向伸了伸手，大胆地抚摸着女人的手。这是罗丹的“情人之手”。这只“情人的手”就像“亲吻”一样，此时身体的所有神经都伸进了手。手也发抖并且发烫。紧随其后的是生命的燃烧。

但是对于爱来说，“触摸”远大于“亲吻”。触摸是神圣肢体语言的第一个单词。必须以无与伦比的勇气来表达。轻触取决于心脏的力量。这是一个伟大的起点，也是一个辉煌的诞生。因此，这个“情人的手”比“亲吻”更令人兴奋。

谁能像罗丹一样敏锐地发现爱情中第一个迷人的时刻？发现手的神圣含义？发现手是灵魂的触角？头脑中所有最微妙和真实的感觉都掌握在手中。

罗丹说：“如果一个人失去了触觉，那么他就死了。触觉是唯一无法替代的感觉。”他在哪里得到这样的标志？这只是礼物吗？

当然，迷人，性感和有才华的克劳德尔（Claudel）就是这样告诉他的。

实际上，罗丹在初次见到她时就爱上了克劳德尔。这一半归因于她的野性之美，傲慢的嘴巴，赤褐色头发下的“绝世之美”前额和深蓝色的眼睛；另一半是由于她的天赋稀缺。同时，克劳德（Claudel）主动向这个比他大二十四岁的男人开放了他纯洁纯洁的女孩世界。这完全是由于罗丹的天才。一个人的魅力在于才能。罗丹出生的一切都属于雕塑，他锐利的眼睛，敏锐的感觉，深刻的思考和难以置信的双手都是雕塑作品，而他始终以超人的灵性和非凡的创造力发光。尽管Rodin当时并没有什么名气，但他的才华早已激进。结果，他们很快就相互征服了。罗丹（Rodin）处于青春期，充满青春气息的克劳德（Claudel）冲进了爱情的凉爽夏天，如雨，烈日和狂风。同时，罗丹也开始了他的艺术创作的黄金时代。

对于克劳德（Claudel），她所做的就是致力于一场残酷的爱情游戏，这将花费一生。因为罗丹有他的长期生活伴侣罗斯和儿子。但是跳入漩涡并为之着迷的克劳德尔无法回到岸上做出其他选择。这样，他们只能避开所有人的视线，假装在公共场合冷漠，寻找任何可能的机会，一点空间和时间，以彼此宣泄他们无法控制的爱和无法控制的欲望。从大学街的小型大理石仓库，到莺歌街的Forry Nabul别墅，再到Peyce花园……在工作室的黑暗角落里，在躺椅上，泥泞的地面，未完成的雕塑，在作品和零件之间，他们的热肉纠缠在一起。她用沾满大理石屑的嘴唇吻了他，然后用满是石膏粉的手抚摸着她-他们表达了对爱的终极乐趣。和真实的。尽管持续了十多年的爱一直是私人的，但藏在西藏，受到其他人的威胁并不断与不幸的玫瑰发生冲突。她甚至从未和他过夜。但这使他们的爱更加充满欲望，充满了偷取禁果的强烈愉悦感，以及在沮丧中爆发的喜悦。

手是心脏的工具。他们没有意识到自己的存在，而是用“会说话的手”将所有这些捏到泥里，或者用“有眼的锤子和凿子”将它们强力地雕刻在石头上。

无论是罗丹的《黎明》还是克劳德尔的《罗丹雕像》，他们都是内心的情人。在“黎明”的睡帽中的女人干净，纯洁，高贵而又可怕。罗丹的无限柔软甚至还不覆盖她的皮肤表面吗？坚决而敏锐的“罗丹形象”，难道不是克劳德尔不断搅动的形象吗？

在他们的作品中，每个人都有一张“两人肖像”，彼此非常相似。这些是克劳德尔的《圣达罗》和罗丹的《永恒的偶像》。这两部作品都是男人跪在女人面前。但是，当您仔细观察时，它们从不同的角度是“自我和彼此”。

在克劳德尔的《 Sagon Daro》中，男人跪在女人面前，双手紧紧拥抱彼此，害怕丢下脸，脸上充满爱与怜悯。这时，女人的整个身心都与他融为一体。这项工作非常现实，就像他们爱情中的一幕。

但是在罗丹的《永恒的偶像》中，女人是完全不同的形象。她像个女神。该男子跪在她的脚上，轻轻地亲吻她的胸部，跌倒在她身上，崇拜她，看上去非常虔诚。 。罗丹展示的是克劳德尔和他们的爱-在他心中至高无上的地位。

一件作品是世俗的，有血有肉的，充满激情的；一件作品是神圣，纯净和宏伟的。将这两个雕塑放在一起是1885年至1898年最真实的罗丹和克劳德尔。

可以说，一开始，他们的爱进入了罗丹手中的土壤，灰泥和大理石，并被铸造成不变的铜。

罗丹用泥浆描述了他触摸过的美丽的身体，用石膏重现了那些激烈甚至疯狂的情绪，用深色和闪亮的铜色炫耀了他繁荣的男性，并沉迷于石头来想象浪漫的爱情。这些雕塑记录着他们的爱和梦想。克劳德尔的面孔，表情，姿势和身体无与伦比的“法国民族线条”不时出现在他的作品中。他用手中的材料复制了她，体验了她，想念她，想像了她，然后摸了摸她。他用她一生的双手重塑了她。她与他的生活融为一体，并与他的艺术融为一体。除了他为她做了很多雕像。她还出现在他大量的雕塑中。

罗丹曾经对克劳德尔说：

“你在我所有的雕塑中都有代表。”

从“沉思”，“圣乔治”，“法国”，“康复女病人”，“永远的春天”，“拥有”，“逃离的爱”，“神灵的使者”，“罗密欧与朱丽叶”中， “拥抱”到“罪恶”，“圣安东尼的诱惑”，“坏精灵”，“亚当和夏娃”，“短暂的爱”等等。您会看到克劳德尔（Claudel）在爱情中的光彩，情感生活的各种形式以及性爱时肉体的迷人之美。

所有这些都浸透了罗丹的热情。所有最美丽的形式，所有移动的线条以及所有波状的情绪都是罗丹的感觉和幻想。两种情感的缠绵，缠绵，关怀和愉悦，以及两性的诱惑，追逐，幸福和疯狂，都来自罗丹的内心。

罗丹几乎拥有克劳德尔的一切。结果，我们也理解了为什么伟大的雕塑家创作出如此数量惊人的个人作品。而且，在“地狱之门”的数百幅图像中，我们还可以识别出各种形式的克劳德尔。

进一步说，克劳德尔不仅给了他纯洁忠诚的爱情世界，还使他感受到了生活本身的力量和现实。无论是身体上的，情感上的还是精神上的。

罗丹在雕塑史上最重要的价值在于，他移走了自古希腊以来放置在高台上的英雄雕像，并运用了生命的肉和灵魂。他的真爱经历，身体经历和心灵感觉使他更加关注个人生活的意义。因此，他同时创作的“巴尔扎克”和“加来公民”都是“重返世界”的伟大凡人。在罗丹博物馆中，我们可以看到半裸的雨果和全裸的巴尔扎克。甚至巴尔扎克的生殖器也被大力暴露。因此，这些作品发行后，引起了很多干扰，并受到公众的审美习惯的强烈抵制和批评。但是，当他们最终被定罪接受时，历史迈出了一大步。但是在这“历史的一步”中，他的个人经历和个人雕塑起着无形但至关重要的作用。

1900年后，当罗丹（Rodin）在全世界闻名时，克劳德尔（Claudel）踏入了人们生日的阴影。

克劳德尔不能忍受长时间呆在罗丹生活圈之外的孤独和绝望，他也不想永远成为“罗丹的学生”。从爱上罗丹那一天起，她就感到“被遗弃”。她与罗丹纠缠了十五年。最终，她筋疲力尽，心烦意乱，终于在1898年离开罗丹，搬到了维亚蒂纳（Via Tirena）上一栋破旧的房子里。她孤立地生活，拒绝在任何社交场合露面，每天都保持沉默。地面凿出了石头。尽管她很有才华，但她没有足够的声誉。根据印象，人们仍然认为她是罗丹的门徒，所以她不能卖掉她的作品，贫穷使她经常感到尴尬和尴尬，她必须被雇用来帮助的粗暴的工人欺负。在此期间，罗丹变得越来越成功。他属于那种可以在活着的时候享受水果成熟的艺术家。在与克劳德尔（Claudel）经历了那种爱情生活之后，他回到了宁静的海岸，回到了罗斯（Rose），后者在漫长的人生道路上与他分担了生活的重担和艰辛。他在默顿（Meudon）买了一栋大房子，过着富裕的生活。在巴黎，他买了一座文艺复兴时期的别墅，比隆（Villa Billund），以迎接渴望社交的上流社会的怪异怪诞人物。在此期间，几个恋人进入了他绚丽多彩的生活。当然，罗丹没有忘记克劳德尔。他对克劳德尔的热烈而令人难以忘怀的爱情。他曾多次尝试帮助她，但遭到了骄傲的克劳德尔的拒绝。他只能尝试通过第三方绕开她，在经济上支持她，并帮助她树立声誉。但是这些有限的支持都没有对克劳德尔产生任何实际影响。

在绝对的贫穷和寂寞中，克劳德尔真正地感到自己是一个流浪者。渐渐地，对过去的爱与赞美变成了怨恨。最初是一个充满激情的角色，但后来变得沮丧。

克劳德（Claudel）于1905年患上了妄想症。她经常切断与所有人的联系，独自一人呆在房子里。他的身体非常糟糕，脾气暴躁，当他生气时，他粉碎了所有雕塑。克劳德尔的父亲于1913年3月3日去世。克劳德尔完全疯了。 3月10日，埃维拉德精神病医院的救护车通过地拉那驶至66号。几名医院工作人员强行打开门，只见克劳德尔赤身裸体坐在那儿，头发蓬乱。房子里到处都是人。破碎的雕像。他们只能将克劳德尔放在控制她动作的紧身裤上，然后将她拖到医院锁住她。

这个水平实际上是三十年。克劳德尔被完全切断了雕刻​​。艺术生活的内心节奏变得平坦。她在监狱般的病房里过着无尽而难以想象的生活。她一直活到1943年，最后死于Mont Vergue疯人院。她的遗体被埋葬在蒙特法尔夫公墓为疯人院保留的墓地中。刻在十字架上的数字是1943-No392。

克劳德尔在疯人院里的档案中有这样的记载：克劳德尔死后，他没有财产，没有有价值的文件，甚至没有纪念品。所以克劳德尔认为罗丹抢走了她的一切。

在罗丹和克劳德尔坠入爱河的那几年，他们的风格令人惊讶地相似。在克劳德尔看来，罗丹“从她那里学到很多东西，可以养育他的才华。”但是他们是什么？其实就是爱！爱不仅赋予了他们同样的激情和力量，而且奇迹般地吸收了他们的艺术语言。那时，克劳德尔是否没有感到“我们是如此相似，以至于我们无法再生产任何新颖的作品”？在那个伟大的时刻，他们都从身体，生命，精神到艺术融为一体。没有这种爱，克劳德尔将无法创造“罗丹雕像”，“萨贡达罗”和“耳语”！从这个意义上说，所有罗丹的私人作品都应该由他们创作。

在克劳德尔（Claudel）之后，那些走进罗丹（Rodin）情感世界的迷人女人，没有人给他的生活注入相同的“核力量”。他制作了Fax女士，Gwen Johan，Elena de Nostice，Marquise Choiseul等的雕像。他也喜欢这些“美女”。但是绝对没有像“亲吻”和“情人之手”这样的大量作品令人震惊的雕像！

应该说，创造那些伟大艺术的人，甚至是罗丹，同时也是最大的受害者，应该是克劳德尔。

那么克劳德尔本人留下了什么？

卡米尔·克劳德尔的弟弟作家保罗在坟墓上悲哀地说道：“卡米尔，你给我的珍贵礼物是什么？只是我脚下这个空旷的地方？没事！没事！”征用。克劳德尔无处可寻。最后，我们仍然必须返回她和罗丹的作品。因为艺术家将自己的生命留在了作品中。

克劳德（Claudel）被关进疯人院的同一年，罗丹突然中风。这是未知还是未知的巧合，还是一种神秘的生活感。

所有这些都是大师的真实艺术和人生。